Pictori asiatici la Paris: prejudecăți depășite, scena de artă recunoaște

Pictori asiatici la Paris: prejudecăți depășite, scena de artă recunoaște

înainte de ororile Al doilea război mondial , Paris a fost centrul lumii artei. Saloanele, școlile și cafenelele orașului au atras pictori din întreaga lume, inclusiv Pablo Picasso, Marc Chagall, Piet Mondrian și Salvador Dalí, care au intrat în capitala franceză în anii 1920 și 1930.

diferențe culturale și așteptări ale artiștilor asiatici

artiști care au venit la Paris din Asia, însă, s -au văzut confruntați cu așteptări complet diferite decât colegii lor europeni. Parisul ar putea fi un topitor al culturilor străine (cel puțin în conformitate cu standardele vremii), dar a fost și inima unui regat colonial cu o fascinație pentru tot ceea ce este exotic.

Criticul de artă francez Henri Lormian a fost derogat pictorilor vietnamezi în 1933, care au fost expuși la o expoziție de artă modernă din Paris. El a observat: "Se pare că uleiul este un mediu prea greu pentru mâinile tale. Ești obișnuit să lucrezi cu lovituri de perii ușoare." Lormian a continuat să argumenteze: „Amintirile artelor din Orientul Îndepărtat seduce mult mai mult decât tehnologia obositoare occidentală”.

influența artiștilor asiatici în perioada interbelică

În ciuda marginalizării și dezinteresului, o generație de artiști în mare parte necunoscuți din Japonia, China, Indochina franceză și alte părți din Asia au reușit să -și facă un nume la Paris în perioada interbelică. Mulți au trebuit să concilieze influența mediului lor cosmopolit cu gusturile exotice ale potențialilor cumpărători. Astăzi, un secol mai târziu, unii pionieri ai acestei epoci - susținuți de puterea de cumpărare în creștere a colecționarilor din Asia - primesc în sfârșit recunoașterea care le -a dat contemporanilor occidentali.

Cazul Le Pho și Sanyu

Luăm Le Pho, un artist vietnamez care a fost cândva criticat de Lormian pentru un nud, pe care l -a considerat „la Occidental” - adică prea occidental. Lucrările sale obțin acum sume de peste un milion de dolari și îl fac unul dintre cele mai căutate nume din Asia de Sud -Est. His painting "La Family Dans Le Jardin", a scene that is reminiscent of French Impressionism, but Fein pe mătase a fost pictat pentru 18,6 milioane de dolari Hong Kong (2,3 milioane de dolari) vândut, ceea ce reprezintă un record de licitație pentru lucrările sale.

De asemenea, Sanyu, un pictor ale cărui acte caracteristice ale actelor cu perspectiva lor plană și liniile caligrafice curgătoare sunt influențate atât de educația sa de artă chineză, cât și de modernismul francez, ating astăzi cantități astronomice. După ce s -a mutat de la Sichuan la Paris în 1921, a primit puțin succes comercial și a murit în sărăcie patru decenii mai târziu. Astăzi, însă, este celebrată ca „chineză matisse”, prin care vânzarea a portretele de grup rare cu titlul "Quatre nus" pentru 258 milioane hong kong kong> statutul de unul dintre cei mai căutate artiști contemporani.

fuziunea tradițiilor

Experiența artiștilor asiatici din Europa atrage și un nou interes academic, inclusiv printr -o nouă expoziție din Singapore. După aproape zece ani de pregătire, expoziția " Orașul celorlalți: Mai mulți artiști în paris, 1920 Mai mult de 200 de lucrări din acest moment, multe dintre ele în traficul de închiriere a instituțiilor franceze și a colecțiilor asiatice private

Le Pho și Sanyu joacă un rol central, precum și artistul japonez Tsuguharu Foujita și doi dintre cei mai cunoscuți pictori Singapore, Liu Kang și Georgette Chen. Expoziția luminează modul în care acești artiști s -au luptat cu identitățile lor, căutând autoportreni, peisaje care reprezentau țara de origine adoptată și scene de stradă care arată Parisul din perspectiva străinilor. Referințele la mari mișcări de artă occidentală, cum ar fi cubismul și suprarealismul sunt sever restricționate, ceea ce evită viziunea convențională a epocii.

Pentru artiștii asiatici mai consacrați din Franța, viața s -a rotit adesea în jurul cartierului multicultural din Montparnasse, care a fost cunoscut sub numele de „Școala din Paris”. Aici și -au cumpărat materialele în magazinele de artă din zonă și au făcut contacte în cafenelele boemice. Sanyu și -a perfecționat observația participând la cursuri de shake deschise pe Académie de la Grande Chaumière, care până astăzi publicul pentru Drawing Courses .

foujita, on the other hand, was a prominent figure in the Montparnasse scene and a friend of the famous Italian painters AMEDEO Modigliani . Comunitatea de acolo era formată din „oameni din peste 50 de naționalități, inclusiv cele din țări atât de obscure, încât numele lor sunt cu greu cunoscute”, a scris Foujita 1936. „Nu este de mirare că acest mediu promovează idei și creativitate neconvențională”.

provocările și succesul artiștilor asiatici

Necesitatea comercială a jucat și un rol: Expoziția din galeriile comerciale și saloanele din trimestru ar putea ajuta artiștii să -și vândă lucrările sau să îndeplinească potențialii cumpărători. A existat o piață locală pentru arta ei, iar unele au avut „un succes foarte financiar” la acea vreme, după cum a explicat Scott. "Dar Parisul a fost o piață supraaglomerată pentru atenție. Chiar dacă aveți o expoziție comercială, asta nu a însemnat neapărat că puteți câștiga bani."

înființarea unui grup social precum cel al lui Foujita a fost un „factor cheie” pentru succesul ei, a explicat Scott. "Unii artiști (asiatici) aveau o rețea foarte bună de conexiuni la Paris care îi puteau susține - oameni care îi cunoșteau sau critici de artă care și -au susținut munca."

Cu toate acestea, expozițiile solo și patronajul au fost de neatins pentru marea majoritate a artiștilor migranți. În semn de recunoaștere a acestui lucru, o secțiune a expoziției din Singapore este dedicată meșterilor care au lucrat în atelierele decorative ale Franței și au jucat un rol important, dar în mare parte anonim în mișcarea Art Deco. Se estimează că un sfert din lucrătorii indochinezi care locuiau la Paris erau pictori, iar o selecție a bijuteriilor și operelor de artă este emisă ca dovadă a acestui rol nepublicat.

Moștenirea artiștilor și efectele celui de -al doilea război mondial

Expoziția se încheie - ca vremea unor artiști internaționali din Franța - cu cel de -al doilea război mondial. Cei care s -au întors în patrie (sau au fost mutați de țările lor) se confruntă adesea cu dificultăți. Aceasta a inclus Foujita, al cărui loc în istoria artei este complicat de rolul său în efortul de război al Japoniei. El și -a dedicat practica de război pentru glorificarea eforturilor și curajul armatei imperiale, ceea ce a afectat semnificativ reputația sa când s -a întors în Franța în 1950.

Reputația Parisului s -a schimbat și el. Deși oamenii creativi asiatici promițători au continuat să vină în oraș după război (printre ei Wu Guanzhong și Pictorul abstract Zao Astăzi, cele mai bune nume de artă pe piața de artă), orașul nu mai a fost epope. World

"Noile locuri și centre au câștigat importanță cu energia decolonizării, care a revendicat independența și identitatea culturală", au spus informațiile expoziționale. "Perioada post -război a marcat începutul unei lumi de artă globală mai puțin ierarhică."

Expoziția " Orașul celorlalți: artiștii asiatici în paris, 1920 Galeria Singapore până la 17 august 2025.