Pintores asiáticos em Paris: os preconceitos superam, a cena artística reconhece
Pintores asiáticos em Paris: os preconceitos superam, a cena artística reconhece
Antes dos horrores do Segunda Guerra Mundial , Paris era o centro da arte. Os salões, escolas e cafés da cidade atraíram pintores de todo o mundo, incluindo Pablo Picasso, Marc Chagall, Piet Mondrian e Salvador Dalí, que reuniram -se na capital francesa nas décadas de 1920 e 1930.
Diferenças e expectativas culturais dos artistas asiáticos
Artistas que vieram para Paris da Ásia, no entanto, se viram confrontados com expectativas completamente diferentes dos colegas europeus. Paris pode ser um caldeirão de culturas estrangeiras (pelo menos de acordo com os padrões da época), mas também era o coração de um reino colonial com fascínio por tudo exótico.
O crítico de arte francês Henri Lormian foi depreciado aos pintores vietnamitas em 1933, que foram exibidos em uma exposição de arte moderna em Paris. Ele notou: "Parece que o petróleo é um meio muito pesado para suas mãos. Você é habitual para trabalhar com pinceladas leves". Lormian continuou a argumentar: "São as memórias das artes do Extremo Oriente que seduzem muito mais do que a tediosa tecnologia ocidental".
Influência de artistas asiáticos no período entre guerras
Apesar da marginalização e desinteresse, uma geração de artistas amplamente desconhecidos do Japão, China, Indochina francesa e outras partes da Ásia conseguiram se destacar em Paris no período entre guerras. Muitos tiveram que conciliar a influência de seu ambiente cosmopolita com os gostos exóticos de potenciais compradores. Hoje, um século depois, alguns pioneiros desta época - apoiados pelo crescente poder de compra dos colecionadores asiáticos - finalmente recebem o reconhecimento que deu a seus contemporâneos ocidentais.
o caso Le Pho e Sanyu
Tomamos Le Pho, um artista vietnamita que já foi criticado por Lormian por um nu, que ele considerava um "para ocidental" - isto é, muito ocidental. Seus trabalhos agora alcançam somas de mais de um milhão de dólares e tornam -o um dos nomes mais procurados no sudeste da Ásia. Sua pintura "Family La Dans le Jardin", uma cena que lembra o impressionismo francês, mas quilk
Também Sanyu, um pintor cujos atos característicos de atos com sua perspectiva plana e linhas caligráficas fluidas são influenciadas pela educação artística chinesa e pelo modernismo francês, hoje alcançam quantidades astronômicas. Depois de se mudar de Sichuan para Paris em 1921, ele recebeu pouco sucesso comercial e morreu na pobreza quatro décadas depois. Hoje, no entanto, é comemorado como o "Matisse chinês", pelo qual a venda de um
A experiência dos artistas asiáticos na Europa também atrai novos interesses acadêmicos, inclusive através de uma nova exposição em Cingapura. Após quase dez anos de preparação, a exposição " da cidade: 200 trabalhos a partir de então, muitos deles no tráfego de aluguel de instituições francesas e coleções asiáticas privadas
Le Pho e Sanyu desempenham um papel central, bem como o artista japonês Tsuguharu Foujita e dois dos pintores mais famosos Cingapura, Liu Kang e Georgette Chen. A exposição ilumina como esses artistas lutaram com suas identidades, procurando por si mesmo, paisagens que representavam seu país de origem adotivo e cenas de rua que mostram Paris da perspectiva de pessoas de fora. Referências a grandes movimentos da arte ocidental, como cubismo e surrealismo, são severamente restritas, o que evita a visão convencional da época. "Pensamos que quando nossa história age com artistas asiáticos em Paris, devemos cardar suas preocupações e não tentar transferir as preocupações da história da arte centrada no euro para eles", disse o principal curador da exposição, Phoebe Scott, durante uma prévia. "Caso contrário, repetimos apenas o significado de Paris sem trazer algo novo da nossa região". As identidades duplas dos artistas costumam se expressar na combinação de técnicas orientais e ocidentais. Foujitas "Auto-retrato com gato", que mostra o artista cercado por pincéis e utensílios de pintura em seu estúdio, refere-se às tradições européias e japonesas, com as linhas finas de pinturas de pontuação "Sumi-e" inspiradas. Em outros lugares, os trabalhos apresentam vários sensíveis asiáticos, de composições que lembram retratos ancestrais, ao uso de telas incomumente finas que lembram papel ou seda. Outras pinturas mostram o campeonato de estilos ignorado pelos artistas como o impressionismo. Uma seleção das paisagens rurais de Chen que foram criadas durante uma estadia em Provence irradia o calor de Paul Cézanne; O retrato impressionante de sua esposa de sua esposa no vestido vermelho "do pintor japonês Itakura Kanae reflete as tendências clássicas do" rapel à l'andre ", um movimento francês que rejeitou a vanguarda em resposta às revoltas da Primeira Guerra Mundial. Para os artistas asiáticos mais estabelecidos da França, a vida geralmente girava em torno do bairro multicultural de Montparnasse, conhecido como "Escola de Paris". Aqui eles compraram seus materiais nas lojas de arte da região e fizeram contatos nos cafés boêmios. Sanyu refinou sua observação participando de cursos livres de shake abertos sobre o Académie de la Grande Chaumière, que até hoje o público para o seu
foujita, por outro lado, era uma figura proeminente na cena de Montparnasse e um amigo do famoso
A necessidade comercial também desempenhou um papel: a exposição nas galerias e salões comerciais do trimestre poderia ajudar os artistas a vender seus trabalhos ou a conhecer potenciais compradores. Um mercado local para sua arte existia, e alguns eram "muito bem -sucedidos financeiramente" na época, como Scott explicou. "Mas Paris era um mercado superlotado por atenção. Mesmo se você tivesse uma exposição comercial, isso não significava necessariamente que você poderia ganhar dinheiro". O estabelecimento de um grupo social como o de Foujita foi um "fator -chave" para seu sucesso, explicou Scott. "Alguns artistas (asiáticos) tinham uma rede muito boa de conexões em Paris que poderiam apoiá -los - pessoas que os conheciam ou críticos de arte que apoiaram seu trabalho". No entanto, exposições solo e patrocínio eram inacessíveis para a grande maioria dos artistas migrantes. Em reconhecimento a isso, uma seção da exposição de Cingapura é dedicada aos artesãos que trabalharam nos workshops decorativos da França e tocaram um papel importante, mas amplamente anônimo no movimento Art Deco. Estima -se que um quarto dos trabalhadores indocina que moravam em Paris eram pintores, e uma seleção de suas jóias e obras de arte é emitida como prova desse papel não publicado. A exposição termina - como a época de alguns artistas internacionais na França - com a Segunda Guerra Mundial. Aqueles que retornaram à sua terra natal (ou foram transferidos por seus países) frequentemente enfrentavam dificuldades. Isso incluiu Foujita, cujo lugar na história da arte é complicado por seu papel no esforço de guerra do Japão. Ele dedicou sua prática de guerra à glorificação dos esforços e à coragem do Exército Imperial, que prejudicou significativamente sua reputação quando retornou à França em 1950. A reputação de Paris também mudou. Although promising Asian creative people continued to come into the city after the war (among them Wu Guanzhong and the Abstract painter zao today The best -selling names on the art market), the city was no longer the epicenter of the art World
"Novos lugares e centros ganharam importância com a energia da descolonização, que reivindicou sua independência e identidade cultural", afirmou as informações da exposição. "O período pós -guerra marcou o início de um mundo de arte global menos hierárquico". A exposição " de outras pessoas: asian artistas Cingapura até 17 de agosto de 2025. Fusão de tradições
Um novo olhar para artistas asiáticos
Montparnasse multicultural
Desafios e sucesso de artistas asiáticos
O legado dos artistas e os efeitos da Segunda Guerra Mundial
Kommentare (0)