Azjatyccy malarze w Paryżu: Przezwyciężone uprzedzenia, scena artystyczna rozpoznaje
Azjatyccy malarze w Paryżu: Przezwyciężone uprzedzenia, scena artystyczna rozpoznaje
Przed horrorami Druga wojna światowa , Paryż był centrum świata sztuki. Salony, szkoły i kawiarnie miasta przyciągały malarzy z całego świata, w tym Pablo Picasso, Marc Chagall, Piet Mondrian i Salvador Dalí, którzy przybyli do stolicy francuskiej w latach dwudziestych i 30. XX wieku.
Różnice kulturowe i oczekiwania azjatyckich artystów
artists who came to Paris from Asia, however, saw themselves confronted with completely different expectations than their European colleagues. Paryż może być tyglem obcych kultur (przynajmniej według standardów tamtych czasów), ale był także sercem królestwa kolonialnego z fascynacją wszystkim egzotycznym.
der Französische Kunstkritiker Henri Lormian äußerte Sich 1933 Abfällig über Die Vietnamesischen Maler, Die Bei Einer Modernen Kunstausstellung w Paryżu Ausgestellt Wurden. Zauważył: „Wygląda na to, że olej jest medium, które jest zbyt ciężkie dla twoich dłoni. Jesteście zwyczajami do pracy z lekkimi pociągnięciami pędzla”. Lormian nadal kłócił się: „To wspomnienia sztuki Dalekiego Wschodu, które uwodzą znacznie bardziej niż żmudna zachodnia technologia”.
Wpływ azjatyckich artystów w okresie międzywojennym
Pomimo marginalizacji i braku zainteresowania pokolenie w dużej mierze nieznanych artystów z Japonii, Chin, Francuskiej Indochiny i innych części Azji udało się nadać sobie w Paryżu w okresie międzywojennym. Wielu musiało pogodzić wpływ swojego kosmopolitycznego środowiska z egzotycznymi smakami potencjalnych nabywców. Dzisiaj, sto lat później, niektórzy pionierowie tej epoki - wspierani przez rosnącą siłę nabywczą azjatyckich kolekcjonerów - ostatecznie otrzymują uznanie, które dało ich zachodnim współczesnym.
sprawa Le Pho i Sanyu
Bierzemy Le Pho, wietnamskiego artystę, który był kiedyś skrytykowany przez Lormiana za nago, który uważał za „do Occydental” - to jest zbyt zachodnie. Jego prace osiągają teraz sumę ponad miliona dolarów i sprawiają, że jest to jedno z najbardziej poszukiwanych nazwisk w Azji Południowo -Wschodniej. Jego obraz „La Family Dans le Jardin”, scena przypominająca francuski impresjonizm, ale fein na Silk został namalowany dla 18,6 miliona hong Kong (2,3 mln milion), który reprezentacja A -lan ”Sprzedaż, który reprezentował. za jego prace.
Również Sanyu, malarz, którego charakterystyczne akty działań z ich płaską perspektywą i płynnymi linii kaligraficznych wpływają zarówno edukacja chińska, jak i francuski modernizm, osiągają dziś astronomiczne ilości. Po przeprowadzce z Syczuan do Paryża w 1921 r. Otrzymał niewielki sukces komercyjny i zmarł w ubóstwie cztery dekady później. Dziś jednak obchodzony jest jako „chiński matisse”, w którym sprzedaż Rzadkie portrety grupy z tytułem „quatre nus” za 258 milion hong kong cong kold ($ MILION) MORTSS STATHSS HESTSS SETSSS SETSS SORTSS HESSS SORTSS SORTSS SORTSS SETSS. jako jeden z najbardziej poszukiwanych współczesnych artystów.
Fuzja tradycji
Doświadczenie azjatyckich artystów w Europie przyciąga również nowe zainteresowanie akademickie, w tym poprzez nową wystawę w Singapurze. Po prawie dziesięciu latach przygotowania wystawa „ Le Pho i Sanyu odgrywają centralną rolę, a także japoński artysta Tsuguharu Foujita i dwóch najbardziej znanych malarzy Singapur, Liu Kang i Georgette Chen. Wystawa oświetla sposób, w jaki ci artyści zmagali się ze swoją tożsamością, szukając własnych powiązań, krajobrazów reprezentowanych przez ich przyjęty kraj i sceny uliczne, które pokazują Paryż z perspektywy osób z zewnątrz. Odniesienia do dużych zachodnich ruchów sztuki, takich jak kubizm i surrealizm, są poważnie ograniczone, co pozwala uniknąć konwencjonalnego poglądu na epokę.
Nowe spojrzenie na azjatyckich artystów
„Myśleliśmy, że kiedy nasza historia działa z azjatycką artystami w Paryżu, powinniśmy kardynografować ich obawy i nie próbować przenosić na nich obaw związanych z historią sztuki”, powiedział główny kurator wystawy, Phoebe Scott, podczas podglądu. „W przeciwnym razie powtarzamy znaczenie Paryża, nie przynosząc czegoś nowego z naszego regionu”.
Podwójne tożsamości artystów często wyrażają się w połączeniu technik wschodnich i zachodnich. Foujitas „Autoportret z kotem”, który pokazuje artystę otoczoną pędzlami i przyborami malarskimi w jego studio, odnosi się zarówno do tradycji europejskich, jak i japońskich, z inspirowanymi liniami obrazów punktacji „Sumi-e”. Gdzie indziej prace przedstawiają różne wrażliwe azjatyckie, od kompozycji przypominających portrety przodków, po użycie niezwykle cienkich płócien, które przypominają papier lub jedwab.
Inne obrazy pokazują mistrzostwo stylów pomijanych przez artystów takich jak impresjonizm. Wybór wiejskich krajobrazów Chena, które powstały podczas pobytu w Prowansji, promieniuje ciepłem Paula Cézanne; Uderzający portret jego żony jego żony w czerwonej sukience „przez japońskiego malarza Itakura Kanae odzwierciedla klasyczne tendencje„ rappel à l’Ordre ”, francuskiego ruchu, który odrzucił awangardyzm w odpowiedzi na wstrząsy pierwszej wojny światowej.
Multicultural MontParnasse
Dla bardziej uznanych artystów azjatyckich we Francji życie często kręciło się wokół wielokulturowej dzielnicy Montparnasse, znanej jako „School of Paris”. Tutaj kupili swoje materiały w sklepach artystycznych w okolicy i nawiązali kontakty w bohemian kawiarnie. Sanyu udoskonalił swoją obserwację, biorąc udział w opennych shake -free kursy na Académie de la Grande Chaumière, który do dziś publiczności za ich
foujita, on the other hand, was a prominent figure in the Montparnasse scene and a friend of the famous Italian painters AMEDEO Modigliani . Społeczność składała się z „ludzi z ponad 50 narodowości, w tym tych z takich niejasnych krajów, że ich nazwiska nie są znane”, napisał Foujita 1936. „Nic dziwnego, że to środowisko promuje niekonwencjonalne idee i kreatywność”. Konieczność komercyjna odegrała również pewną rolę: wystawa w galeriach komercyjnych i salonach kwartału może pomóc artystom w sprzedaży ich dzieł lub spotkaniu z potencjalnymi nabywcami. Istniał lokalny rynek jej sztuki, a niektóre były wtedy „bardzo udane finansowo”, jak wyjaśnił Scott. „Ale Paryż był zatłoczonym rynkiem uwagi. Nawet jeśli miałeś wystawę komercyjną, niekoniecznie oznaczało to, że możesz zarobić pieniądze”. The establishment of a social group like that of Foujita was a “key factor” for her success, explained Scott. „Niektórzy (azjatyccy) artyści mieli bardzo dobrą sieć powiązań w Paryżu, które mogłyby ich wspierać - ludzi, którzy ich znali lub krytyków sztuki, którzy wspierali ich pracę”. Wyzwania i sukces azjatyckich artystów
Dziedzictwo artystów i skutki drugiej wojny światowej
Wystawa się kończy - podobnie jak czas międzynarodowych artystów we Francji - z drugą wojną światową. Ci, którzy wrócili do ojczyzny (lub zostali przeniesieni przez swoje kraje) często napotykali trudności. Obejmowało to Foujita, której miejsce w historii sztuki jest komplikowane przez jego rolę w wysiłkach wojennych Japonii. Poświęcił swoją praktykę wojenną uwielbieniu wysiłków i odwagi armii cesarskiej, która znacznie upośledza jego reputację, gdy wrócił do Francji w 1950 r.
Zmieniła się również reputacja Paryża. Chociaż obiecujący azjatyccy kreatywni ludzie nadal przychodzili do miasta po wojnie (wśród nich Wu Guanzhong i „Nowe miejsca i centra zyskały znaczenie dzięki energie dekolonizacji, która twierdziła, że ich niezależność i tożsamość kulturowa”, powiedział informacje o wystawie. „Okres post -warg był początkiem mniej hierarchicznego globalnego świata sztuki”.
Wystawa „ miasto innych: artystów azjatyckich w paris, 1920s-1940s . Galeria Singapur do 17 sierpnia 2025 r.
Kommentare (0)