Asiatiske malere i Paris: Overvinne fordommer, kunstscene gjenkjenner
Asiatiske malere i Paris: Overvinne fordommer, kunstscene gjenkjenner
før skrekkene til andre verdenskrig , var Paris sentrum for kunstverdenen. Salongene, skolene og kafeene i byen tiltrakk malere fra hele verden, inkludert Pablo Picasso, Marc Chagall, Piet Mondrian og Salvador Dalí, som strømmet til den franske hovedstaden på 1920- og 1930 -tallet.
Kulturelle forskjeller og forventninger til asiatiske kunstnere
Kunstnere som kom til Paris fra Asia, så imidlertid seg selv konfrontert med helt andre forventninger enn sine europeiske kolleger. Paris kan være en smeltedigel av utenlandske kulturer (i det minste i henhold til datidens standarder), men var også hjertet av et kolonialrik med en fascinasjon for alt eksotisk.
Den franske kunstkritikeren Henri Lormian ble nedsatt til de vietnamesiske malere i 1933, som ble stilt ut på en moderne kunstutstilling i Paris. Han la merke til: "Det ser ut til at olje er et medium som er for tungt for hendene dine. Du er vaner til å jobbe med lette penselstrøk." Lormian fortsatte å hevde: "Det er minnene fra kunsten i Østen som forfører mye mer enn den kjedelige vestlige teknologien."
Påvirkning av asiatiske kunstnere i mellomkrigstiden
Til tross for marginalisering og uinteressant, lyktes en generasjon av stort sett ukjente kunstnere fra Japan, Kina, fransk Indokina og andre deler av Asia å lage et navn for seg selv i Paris i mellomkrigstiden. Mange måtte forene påvirkningen fra sitt kosmopolitiske miljø med den eksotiske smaken til potensielle kjøpere. I dag, et århundre senere, mottar noen pionerer i denne epoken - støttet av den voksende kjøpekraften til asiatiske samlere - den anerkjennelsen som ga sine vestlige samtidige.
saken Le Pho og Sanyu
Vi tar Le Pho, en vietnamesisk kunstner som en gang ble kritisert av lormier for en naken, som han betraktet som en "til Occidental" - det vil si for vestlig. Hans verk oppnår nå summer på over en million dollar og gjør det til et av de mest etterspurte etternavnene i Sørøst -Asia. Hans maleri "La Family Dans Le Jardin", en scene som minner om fransk impresjonisme, men fein på silk Fein på silk
også Sanyu, en maler hvis karakteristiske handlinger med handlinger med sitt flate perspektiv og flytende kalligrafiske linjer er påvirket av både dens kinesiske kunstutdanning og fransk modernisme, oppnår i dag astronomiske mengder. Etter å ha flyttet fra Sichuan til Paris i 1921, fikk han liten kommersiell suksess og døde i fattigdom fire tiår senere. I dag feires det imidlertid som den "kinesiske Matisse", der salget av a Rare Group Portraits $ 33 MilliLiLy-kattar " Status som en av de mest etterspurte samtidskunstnerne. Opplevelsen av asiatiske kunstnere i Europa tiltrekker seg også ny faglig interesse, inkludert gjennom en ny utstilling i Singapore. Etter nesten ti år med forberedelser, bringer utstillingen " Le Pho og Sanyu spiller en sentral rolle, så vel som den japanske kunstneren Tsuguharu Foujita og to av de mest kjente malere Singapore, Liu Kang og Georgette Chen. Utstillingen belyser hvordan disse kunstnerne slet med identitetene sine, ved å søke på selvsportrer, landskap som representerte deres adopterte hjemland og gatescener som viser Paris fra utenforstående. Henvisninger til store vestlige kunstbevegelser som kubisme og surrealisme er sterkt begrenset, noe som unngår det konvensjonelle synet på tiden. "Vi tenkte at når historien vår opptrer med asiatiske artister i Paris, bør vi kardografere bekymringene deres og ikke prøve å overføre bekymringene fra den euro -sentrerte kunsthistorien til dem," sa hovedkuratoren for utstillingen, Phoebe Scott, under en forhåndsvisning. "Ellers gjentar vi bare betydningen av Paris uten å bringe noe nytt fra regionen vår." Kunstnernes doble identiteter uttrykker seg ofte i kombinasjonen av østlige og vestlige teknikker. Foujitas "Self-Portrait with Cat", som viser kunstneren omgitt av børster og malingsutstyr i studioet hans, viser til både europeiske og japanske tradisjoner, med de fine linjene til "Sumi-e" -scoringsmalerier inspirert. Andre steder presenterer verk forskjellige asiatiske sensitiver, fra komposisjoner som minner om forfedres portretter, til bruk av uvanlig tynne lerreter som minner om papir eller silke. Andre malerier viser mesterskapet til stiler oversett av artistene som impresjonisme. Et utvalg av Chens landlige landskap som ble skapt under et opphold i Provence utstråler varmen fra Paul Cézanne; Hans kones slående portrett av sin kone i den røde kjolen "av den japanske maleren Itakura Kanae gjenspeiler de klassiske tendensene til" Rappel à l’Ordre ", en fransk bevegelse som avviste avant -gardeisme som svar på omveltningene fra første verdenskrig. For de mer etablerte asiatiske kunstnerne i Frankrike dreide livet seg ofte rundt det flerkulturelle kvarteret i Montparnasse, som var kjent som "School of Paris". Her kjøpte de materialene sine i kunstbutikkene i området og tok kontakter på de bohemske kafeene. Sanyu foredlet sin observasjon ved å delta på Open Shake -Free -kurs på Académie de la Grande Chaumière, som til i dag publikum for deres
Den kommersielle nødvendigheten spilte også en rolle: utstillingen i de kommersielle galleriene og salongene i kvartalet kan hjelpe kunstnerne til å selge verkene sine eller å møte potensielle kjøpere. Et lokalt marked for kunsten hennes eksisterte, og noen var "veldig økonomisk vellykkede" på den tiden, som Scott forklarte. "Men Paris var et overfylt marked for oppmerksomhet. Selv om du hadde en kommersiell utstilling, betyr det ikke nødvendigvis at du kunne tjene penger." Etableringen av en sosial gruppe som Foujita var en "nøkkelfaktor" for hennes suksess, forklarte Scott. "Noen (asiatiske) kunstnere hadde et veldig godt nettverk av forbindelser i Paris som kunne støtte dem - mennesker som kjente dem eller kunstkritikere som støttet arbeidet sitt." Likevel var separatutstillinger og patronage utilgjengelige for de aller fleste migrantkunstnere. Som anerkjennelse for dette er en del av Singapore-utstillingen viet til håndverkerne som jobbet i de dekorative verkstedene i Frankrike og spilte en viktig, men stort sett anonym rolle i Art Deco-bevegelsen. Anslagsvis en fjerdedel av de indokinesiske arbeiderne som bodde i Paris var malere, og et utvalg av smykkene og kunstverkene blir gitt ut som et bevis på denne upubliserte rollen. Utstillingen slutter - som tiden for noen internasjonale artister i Frankrike - med andre verdenskrig. De som kom tilbake til hjemlandet (eller ble flyttet inn av landene), møtte ofte vanskeligheter. Dette inkluderte Foujita, hvis sted i kunsthistorien er komplisert av hans rolle i krigsinnsatsen til Japan. Han viet sin krigspraksis til glorifiseringen av innsatsen og motet til den keiserlige hæren, som betydelig svekket hans rykte da han kom tilbake til Frankrike i 1950. Paris rykte endret seg også. Selv om lovende asiatiske kreative mennesker fortsatte å komme inn i byen etter krigen (blant dem Wu Guanzhong og "Nye steder og sentre fikk betydning med avkoloniseringens energi, som hevdet deres uavhengighet og kulturelle identitet," sa utstillingsinformasjonen. "Post -War -perioden markerte begynnelsen på en mindre hierarkisk global kunstverden." Utstillingen " city of »-kunstneres i paris-kabsene i parene. Gallery Singapore til 17. august 2025. fusjon av tradisjoner
et nytt blikk på asiatiske artister
Multikulturell montparnasse
utfordringer og suksess for asiatiske artister
Arven fra kunstnerne og effekten av andre verdenskrig
Kommentare (0)