Aziatische schilders in Parijs: vooroordelen overwinnen, kunstscene herkent

Aziatische schilders in Parijs: vooroordelen overwinnen, kunstscene herkent

Vóór de gruwelen van de Tweede Wereldoorlog , Paris was het centrum van de kunstwereld. De salons, scholen en cafés van de stad trokken schilders van over de hele wereld aan, waaronder Pablo Picasso, Marc Chagall, Piet Mondrian en Salvador Dalí, die in de jaren 1920 en 1930 naar de Franse hoofdstad stroomden.

Culturele verschillen en verwachtingen van Aziatische kunstenaars

kunstenaars die vanuit Azië naar Parijs kwamen, zagen zichzelf echter geconfronteerd met totaal verschillende verwachtingen dan hun Europese collega's. Parijs kan een smeltkroes van buitenlandse culturen zijn (althans volgens de normen van die tijd), maar was ook het hart van een koloniaal koninkrijk met een fascinatie voor alles exotisch.

De Franse kunstcriticus Henri Lormian werd in 1933 afgewezen aan de Vietnamese schilders, die werden tentoongesteld op een moderne kunsttentoonstelling in Parijs. Hij merkte op: "Het lijkt erop dat olie een medium is dat te zwaar is voor je handen. Je bent gewoontes om te werken met lichte borstelstreken." Lormian bleef beweren: "Het zijn de herinneringen aan de kunst van het Verre Oosten die veel meer verleiden dan de vervelende westerse technologie."

Invloed van Aziatische kunstenaars in de interbellumperiode

Ondanks marginalisering en desinteresse slaagde een generatie grotendeels onbekende kunstenaars uit Japan, China, Franse Indochina en andere delen van Azië erin naam te maken in Parijs in de interbellumperiode. Velen moesten de invloed van hun kosmopolitische omgeving verzoenen met de exotische smaken van potentiële kopers. Tegenwoordig, een eeuw later, ontvangen sommige pioniers van dit tijdperk - ondersteund door de groeiende koopkracht van Aziatische verzamelaars - eindelijk de erkenning die hun westerse tijdgenoten gaf.

De zaak Le Pho en Sanyu

We nemen Le Pho, een Vietnamese kunstenaar die ooit door Lormian werd bekritiseerd voor een naakt, die hij beschouwde als een "tot Occidental" - dat is, te westers. Zijn werken bereiken nu bedragen van meer dan een miljoen dollar en maken het een van de meest gezochte namen in Zuidoost -Azië. Zijn schilderij "La Family Dans Le Jardin", een scène die doet denken aan het Franse impressionisme, maar fein op zijde werd geschilderd voor 18.6 miljoen hong kong dollar ($ 2.3 miljoen) verkocht voor zijn werken.

Ook Sanyu, een schilder wiens karakteristieke handelingen van handelingen met hun platte perspectief en vloeiende kalligrafische lijnen worden beïnvloed door zowel het Chinese kunsteducatie als het Franse modernisme, bereiken vandaag astronomische hoeveelheden. Nadat hij in 1921 van Sichuan naar Parijs was verhuisd, ontving hij weinig commercieel succes en stierf hij vier decennia later in armoede. Tegenwoordig wordt het echter gevierd als de "Chinese matisse", waarbij de verkoop van een zeldzame groep portretten met de titel "Quatre nus" als een van de meest gewilde hedendaagse kunstenaars.

Fusion of Traditions

De ervaring van Aziatische kunstenaars in Europa trekt ook nieuwe academische interesse aan, inclusief via een nieuwe tentoonstelling in Singapore. Na bijna tien jaar voorbereiding, brengt de tentoonstelling " _ blad "> dan 200 werken uit dit moment, velen van hen in huurverkeer van Franse instellingen en particuliere Aziatische collecties.

Le Pho en Sanyu spelen een centrale rol, evenals de Japanse kunstenaar Tsuguharu Foujita en twee van de beroemdste schilders Singapore, Liu Kang en Georgette Chen. De tentoonstelling belicht hoe deze kunstenaars worstelden met hun identiteit, door te zoeken naar zelfportrages, landschappen die hun geadopteerde thuisland vertegenwoordigden, en straatscènes die Parijs tonen vanuit het perspectief van buitenstaanders. Verwijzingen naar grote westerse kunstbewegingen zoals kubisme en surrealisme zijn ernstig beperkt, wat het conventionele beeld van het tijdperk vermijdt.

Voor de meer gevestigde Aziatische kunstenaars in Frankrijk draaide het leven vaak om de multiculturele wijk van Montparnasse, die bekend stond als de "School of Paris". Hier kochten ze hun materialen in de kunstwinkels in de omgeving en maakten contacten in de Boheemse cafés. Sanyu verfijnde zijn observatie door open shake -vrije cursussen bij te wonen op de Académie de la Grande Chaumière, die tot op de dag van vandaag het publiek voor hun Invited.

foujita, on the other hand, was a prominent figure in the Montparnasse scene and a friend of the famous Italian painters AMEDEO Modigliani . De gemeenschap daar bestond uit "mensen uit meer dan 50 nationaliteiten, inclusief die uit zulke obscure landen dat hun namen nauwelijks bekend zijn", schreef Foujita 1936. "Het is geen wonder dat deze omgeving onconventionele ideeën en creativiteit bevordert."

Uitdagingen en succes van Aziatische kunstenaars

De commerciële noodzaak speelde ook een rol: de tentoonstelling in de commerciële galerijen en salons van het kwartaal kan de kunstenaars helpen hun werken te verkopen of om potentiële kopers te ontmoeten. Er bestond een lokale markt voor haar kunst en sommigen waren op dat moment 'zeer financieel succesvol', zoals Scott uitlegde. "Maar Parijs was een overvolle markt voor aandacht. Zelfs als je een commerciële tentoonstelling had, betekende dat niet noodzakelijk dat je geld kon verdienen."

De oprichting van een sociale groep als die van Foujita was een "sleutelfactor" voor haar succes, legde Scott uit. "Sommige (Aziatische) kunstenaars hadden een zeer goed netwerk van connecties in Parijs dat hen konden ondersteunen - mensen die hen kenden of kunstcritici die hun werk steunden."

Niettemin waren solotentoonstellingen en patronage onbereikbaar voor de overgrote meerderheid van de migrantenartiesten. Als erkenning hiervan is een deel van de Singapore-tentoonstelling gewijd aan de ambachtslieden die in de decoratieve workshops van Frankrijk werkten en een belangrijke, maar grotendeels anonieme rol speelden in de Art Deco-beweging. Naar schatting een kwart van de Indochinese werknemers die in Parijs woonden, waren schilders, en een selectie van hun sieraden en kunstwerken wordt uitgegeven als bewijs van deze niet -gepubliceerde rol.

De erfenis van de kunstenaars en de effecten van de Tweede Wereldoorlog

De tentoonstelling eindigt - zoals de tijd van sommige internationale kunstenaars in Frankrijk - met de Tweede Wereldoorlog. Degenen die terugkeerden naar hun thuisland (of door hun landen werden verhuisd) hadden vaak problemen met moeilijkheden. Dit omvatte Foujita, wiens plaats in de kunstgeschiedenis gecompliceerd is door zijn rol in de oorlogsinspanning van Japan. Hij wijdde zijn oorlogspraktijk aan de verheerlijking van de inspanningen en de moed van het keizerlijke leger, dat zijn reputatie aanzienlijk aantastte toen hij in 1950 terugkeerde naar Frankrijk.

De reputatie van Parijs is ook veranderd. Hoewel veelbelovende Aziatische creatieve mensen na de oorlog de stad in de stad bleven komen (onder hen Wu Guanzhong en de Abstract schilder zao Vandaag de beste-de stad is de stad niet langer de code van de code van de just-sepicenter van de code van de breuk op de kunst van de kunst van de artikelen van de code is niet langer de code van de code van de café, de stad, de stad is niet langer de code van de code van de cafe, de stad, de stad is niet lang Wereld. New York werd steeds meer een voorkeursbestemming voor jonge migranten, maar de industrie begon ook de tentoonstelling te fragmenteren - een voorloper van de situatie van vandaag.

"Nieuwe plaatsen en centra werden van belang bij de energie van dekolonisatie, die hun onafhankelijkheid en culturele identiteit opeisten", zei de tentoonstellingsinformatie. "De post -oorlogsperiode betekende het begin van een minder hiërarchische wereldwijde kunstwereld."

De tentoonstelling " city of other: Gallery Singapore tot 17 augustus 2025.