Āzijas gleznotāji Parīzē: Aizspriedumi, kas tiek pārvarēti, mākslas aina atpazīst
Āzijas gleznotāji Parīzē: Aizspriedumi, kas tiek pārvarēti, mākslas aina atpazīst
Pirms otrais pasaules karš , Parīze bija mākslas pasaules. Pilsētas saloni, skolas un kafejnīcas piesaistīja gleznotājus no visas pasaules, ieskaitot Pablo Pikaso, Marku Čagalu, Pietu Mondrianu un Salvadoru Dalí, kuri 1920. un 1930. gados plūstot uz Francijas galvaspilsētu.
Āzijas mākslinieku kultūras atšķirības un cerības
Mākslinieki, kuri ieradās Parīzē no Āzijas, tomēr redzēja, ka viņi saskārās ar pilnīgi atšķirīgām cerībām nekā viņu Eiropas kolēģi. Parīze varētu būt ārvalstu kultūru kausēšanas katls (vismaz saskaņā ar tā laika standartiem), bet tā bija arī koloniālās valstības sirds, aizraujoties ar visu eksotisko.
Francijas mākslas kritiķis Henri Lorormians 1933. gadā tika atbrīvots no Vjetnamas gleznotājiem, kuri tika izstādīti mūsdienu mākslas izstādē Parīzē. Viņš pamanīja: "Liekas, ka eļļa ir vide, kas ir pārāk smaga jūsu rokām. Jūs esat ierasts, lai strādātu ar vieglu suku triecieniem." Lormians turpināja apgalvot: "Tālo Austrumu mākslas atmiņas pavedina daudz vairāk nekā garlaicīgā rietumu tehnoloģija."
Āzijas mākslinieku ietekme starpkaru periodā
Neskatoties uz marginalizāciju un neieinteresētību, lielā mērā nezināmu mākslinieku paaudze no Japānas, Ķīnas, Francijas Indoķīnas un citām Āzijas daļām izdevās izveidot sevi Parīzē starpkaru periodā. Daudziem bija jāsaskaņo savas kosmopolītiskās vides ietekme ar potenciālo pircēju eksotiskām gaumēm. Šodien, gadsimtu vēlāk, daži šī laikmeta pionieri, kurus atbalsta pieaugošā Āzijas kolekcionāru pirktspēja - beidzot saņem atzinību, kas deva viņu rietumu laikabiedrus.
Lieta Le Pho un Sanyu
Mēs ņemam Le Pho, vjetnamiešu mākslinieku, kuru savulaik loryian kritizēja par pliku, kuru viņš uzskatīja par "līdz ockidental" - tas ir, pārāk rietumnieks. Viņa darbi tagad sasniedz summas, kas pārsniedz vienu miljonu dolāru, un padara to par vienu no pieprasītākajiem nosaukumiem Dienvidaustrumu Āzijā. Viņa glezna "La Family Dans le Jardin", aina, kas atgādina franču impresionismu, bet Fein on silk was painted for 18.6 million Hong Kong dollar ($ 2.3 million) sold, which represents an auction record for viņa darbi.
Arī Sanyu, gleznotājs, kura raksturīgās darbības darbības ar to plakano perspektīvu un plūstošajām kaligrāfiskajām līnijām ietekmē gan tā ķīniešu mākslas izglītība, gan franču modernisms, šodien sasniedz astronomijas daudzumus. Pēc pārcelšanās no Sičuanas uz Parīzi 1921. gadā viņš guva maz komerciālu panākumu un četras desmitgades vēlāk nomira nabadzībā. Tomēr šodien tas tiek svinēts kā "ķīniešu Matisse", saskaņā ar kuru A retu grupas portretu ar nosaukumu "quatre nus" par 258 miljoniem hong kargonk kargononkong dolāru (33) (quatre nus "par 258 miljoniem hong karonk kargononkong kong kargonkong kong kong kargonkong kong kargong cong kong karkong cong kong kargong conng dully šodien. viens no pieprasītākajiem laikmetīgajiem māksliniekiem.
tradīciju saplūšana
Āzijas mākslinieku pieredze Eiropā piesaista arī jaunu akadēmisko interesi, tostarp ar jaunu izstādi Singapūrā. Pēc gandrīz desmit gadu sagatavošanas izstāde " Citu pilsēta: vairāki. nekā 200 darbi no šī laika, daudzi no tiem Francijas institūciju un privāto Āzijas kolekciju nomas trafikā.
Le Pho un Sanyu spēlē galveno lomu, kā arī japāņu mākslinieku Tsuguharu Foujita un divi no slavenākajiem Singapūras gleznotājiem, Liu Kang un Georgette Chen. Izstāde apgaismo, kā šie mākslinieki cīnījās ar savu identitāti, meklējot pašpasaules, ainavas, kas pārstāvēja viņu adoptēto dzimteni, un ielu ainas, kas parāda Parīzi no nepiederošo personu viedokļa. Atsauces uz lielām rietumu mākslas kustībām, piemēram, kubismu un sirreālismu, ir nopietni ierobežotas, kas ļauj izvairīties no parastā laikmeta skatījuma. "Mēs domājām, kad mūsu vēsture rīkojas kopā ar Āzijas māksliniekiem Parīzē, mums būtu jāizveido viņu bažas un nemēģiniet viņiem nodot bažas par eiro centrētās mākslas vēsturi," priekšskatījuma laikā sacīja izstādes galvenā kuratore Fēbe Skota. "Pretējā gadījumā mēs tikai atkārtojam Parīzes nozīmi, nesniedzot kaut ko jaunu no mūsu reģiona." Mākslinieku divkāršā identitāte bieži pauž sevi austrumu un rietumu paņēmienu kombinācijā. Foujitas "Pašportrets ar kaķi", kas parāda mākslinieku, ko ieskauj sukas un gleznošanas piederumi savā studijā, attiecas gan uz Eiropas, gan japāņu tradīcijām, ar smalkām līnijām, kurās ir iedvesmotas "Sumi-e" punktu gleznas. Citur darbi rada dažādus Āzijas jutības, sākot no kompozīcijām, kas atgādina senču portretus, līdz neparasti plānu audeklu izmantošanai, kas atgādina papīru vai zīdu. Citas gleznas parāda stilu čempionātu, kuru mākslinieki aizmirst, piemēram, impresionisms. Čena lauku ainavu izvēle, kas tika izveidota uzturēšanās laikā Provansā, izstaro Pāvila Cezanne siltumu; Viņa sievas pārsteidzošais savas sievas portrets sarkanajā kleitā "Japāņu gleznotājs Itakura Kanae atspoguļo klasiskās tendences" Rappel à l’Ordre ", franču kustība, kas noraidīja avant -gardeisismu, atbildot uz Pirmā pasaules kara sacelšanos. Par vairāk iedibinātiem Āzijas māksliniekiem Francijā dzīve bieži bija saistīta ar multikulturālo Montparnase kvartālu, kas bija pazīstams kā "Parīzes skola". Šeit viņi nopirka savus materiālus mākslas veikalos šajā apgabalā un izveidoja kontaktus Bohēmijas kafejnīcās. Sanyu uzlaboja savu novērojumu, apmeklējot atklāti satricinošus kursus par Académie de la Grande Chaumière, kurš līdz šai dienai sabiedrībai par viņu
Foujita, no otras puses, bija ievērojama figūra Montparnasse skatuvē un slavenā https: . Tur esošā sabiedrība sastāvēja no "cilvēkiem no vairāk nekā 50 tautībām, ieskaitot tos no šādām neskaidrām valstīm, ka viņu vārdi diez vai ir zināmi", rakstīja 1936. gada Foujita. "Nav brīnums, ka šī vide veicina netradicionālas idejas un radošumu." Komerciālajai nepieciešamībai bija arī nozīme: izstāde komerciālajās galerijās un ceturkšņa salonos varētu palīdzēt māksliniekiem pārdot savus darbus vai satikt potenciālos pircējus. Viņas mākslas vietējais tirgus pastāvēja, un daži tajā laikā bija “ļoti finansiāli veiksmīgi”, kā skaidroja Skots. "Bet Parīze bija pārpildīts uzmanības tirgus tirgus. Pat ja jums būtu komerciāla izstāde, tas ne vienmēr nozīmēja, ka jūs varētu nopelnīt naudu." Tādas sociālās grupas nodibināšana kā Foujita bija “galvenais faktors” viņas panākumiem, skaidroja Skots. "Dažiem (Āzijas) māksliniekiem Parīzē bija ļoti labs savienojumu tīkls, kas viņus varētu atbalstīt - cilvēki, kuri viņus pazina, vai mākslas kritiķi, kuri atbalstīja viņu darbu." Neskatoties uz to, lielākajai daļai migrantu mākslinieku personālizstādes un patronāžu nebija sasniedzamas. Atzīstot to, Singapūras izstādes sadaļa ir veltīta amatniekiem, kuri strādāja Francijas dekoratīvajās darbnīcās un spēlēja nozīmīgu, bet lielā mērā anonīmu lomu art deco kustībā. Tiek lēsts, ka Parīzē dzīvoja ceturtā daļa indoķīniešu darbinieku, un viņu rotaslietas un mākslas darbi tiek izdoti kā šīs nepublicētās lomas pierādījums. Izstāde beidzas - tāpat kā dažu starptautisku mākslinieku laiks Francijā - ar Otro pasaules karu. Tie, kas atgriezās dzimtenē (vai viņu valstis, pārcēlās) bieži saskārās ar grūtībām. Tas ietvēra Foujita, kuras vietu mākslas vēsturē sarežģī viņa loma Japānas kara centienos. Viņš savu kara praksi veltīja centienu un Imperial armijas drosmes pagodināšanai, kas ievērojami pasliktināja viņa reputāciju, kad viņš 1950. gadā atgriezās Francijā. mainījās arī Parīzes reputācija. Lai arī daudzsološi Āzijas radošie cilvēki turpināja ienākt pilsētā pēc kara (viņu vidū Wu Guanzhong un abstrakts gleznotājs zao šodien ir labākie mākslas nosaukumi) Pasaule.
"Jaunas vietas un centri ieguva nozīmi ar dekolonizācijas enerģiju, kas pieprasīja viņu neatkarību un kultūras identitāti," teikts izstādes informācija. "Post -War periods iezīmēja mazāk hierarhiskās globālās mākslas pasaules sākumu." Izstāde " Citu pilsēta: aziātu mākslinieki, 1920. gads. Galerija Singapūra līdz 2025. gada 17. augustam. Jauns skatiens uz Āzijas māksliniekiem
multikulturāla montparnase
Āzijas mākslinieku izaicinājumi un panākumi
Mākslinieku mantojums un Otrā pasaules kara sekas
Kommentare (0)