Azijos tapytojai Paryžiuje: įveikiami išankstiniai nusistatymai, meno scena atpažįsta

Azijos tapytojai Paryžiuje: įveikiami išankstiniai nusistatymai, meno scena atpažįsta

Prieš „ Antrojo pasaulinio karo , Paryžius buvo meno pasaulio centras. Miesto salonai, mokyklos ir kavinės pritraukė tapytojus iš viso pasaulio, įskaitant Pablo Picasso, Marc Chagall, Piet Mondrian ir Salvador Dalí, kurie 1920–1930 m. Plaukė į Prancūzijos sostinę.

Azijos menininkų kultūriniai skirtumai ir lūkesčiai

Menininkai, atvykę į Paryžių iš Azijos, matė, kad susidūrė su visiškai kitokiais lūkesčiais nei jų kolegos iš Europos. Paryžius gali būti užsienio kultūrų lydymosi puodas (bent jau pagal to meto standartus), tačiau taip pat buvo kolonijinės karalystės širdis, susižavėjusi viskuo egzotišku.

Prancūzijos meno kritikas Henri Lormianas buvo nukreiptas į 1933 m. Vietnamo tapytojus, kurie buvo eksponuojami modernaus meno parodoje Paryžiuje. Jis pastebėjo: "Atrodo, kad aliejus yra terpė, kuri yra per sunki jūsų rankoms. Jūs įprasta dirbti su lengvais šepetėliais." Lormianas ir toliau tvirtino: „Tolimųjų Rytų menų prisiminimai suvilioja daug daugiau nei varginanti Vakarų technologija“.

Azijos menininkų įtaka tarpukario laikotarpiu

Nepaisant atskirties ir nesidomėjimo, iš esmės nežinomų menininkų iš Japonijos, Kinijos, Prancūzijos Indokinijos ir kitose Azijos dalyse karta pavyko pavadinti save Paryžiuje tarptautiniu laikotarpiu. Daugelis turėjo suderinti savo kosmopolitinės aplinkos įtaką su egzotiškais potencialių pirkėjų skoniais. Šiandien, praėjus šimtmečiui, kai kurie šios eros pradininkai, remiami didėjančia Azijos kolekcininkų perkamosios galios, pagaliau gauna pripažinimą, kuris suteikė jų Vakarų amžininkams.

le pho ir sanyu

Mes pasiimame Le Pho, Vietnamo menininką, kurį kadaise kritikavo Lormianas dėl nuogo, kurį jis laikė „atsitiktinumu“ - tai yra per daug vakarietiška. Jo darbai dabar gauna daugiau nei milijono dolerių sumas ir daro ją vienu geidžiamiausių vardų Pietryčių Azijoje. Jo paveikslas „La Family Dans le Jardin“, scena, primenanti prancūzų impresionizmą, bet retas grupės portretas pavadinimas „Quatre nus“ 258 milijonams už 258 milijoną mln. kaip vienas iš geidžiamiausių šiuolaikinių menininkų.

tradicijų susiliejimas

Azijos menininkų patirtis Europoje taip pat pritraukia naują akademinį susidomėjimą, įskaitant naują parodą Singapūre. Po beveik dešimties metų pasiruošimo paroda „ Le Pho ir Sanyu vaidina pagrindinį vaidmenį, taip pat japonų menininkas Tsuguharu Foujita ir du garsiausius tapytojus Singapūrą Liu Kangą ir Georgette Chen. Paroda parodo, kaip šie menininkai kovojo su savo tapatybėmis, ieškodami savarankiškų porų, peizažų, vaizduojančių jų priimtą gimtąją šalį, ir gatvės scenas, rodančias Paryžių iš pašalinių asmenų perspektyvos. Nuorodos į didelius Vakarų meno judėjimus, tokius kaip kubizmas ir siurrealizmas, yra labai ribotos, o tai išvengia įprasto epochos požiūrio.

labiau įsitvirtinusiems Azijos menininkams Prancūzijoje gyvenimas dažnai sukosi aplink daugiakultūrį Montparnasse kvartalą, kuris buvo žinomas kaip „Paryžiaus mokykla“. Čia jie nusipirko savo medžiagas meno parduotuvėse rajone ir užmezgė kontaktus Bohemijos kavinėse. Sanyu patikslino savo pastebėjimą lankydamas „Open Shake“ -nemokamus kursus apie „Académie de la Grande Chaumière“, kuriam iki šiol visuomenė už jų Piešimo kursai Invident.

Foujita, kita . Ten esančią bendruomenę sudarė „žmonės iš daugiau nei 50 tautybių, įskaitant tuos, kurie iš tokių neaiškių šalių, kad jų vardai sunkiai žinomi“, rašė Foujita 1936 m. „Nenuostabu, kad ši aplinka skatina netradicines idėjas ir kūrybiškumą“.

Azijos menininkų iššūkiai ir sėkmė

Komercinė būtinybė taip pat vaidino vaidmenį: paroda komercinėse galerijose ir salonuose „Quarter“ galėtų padėti menininkams parduoti savo darbus ar susitikti su potencialiais pirkėjais. Vietos jos meno rinka egzistavo, o kai kurios tuo metu buvo „labai finansiškai sėkmingos“, kaip aiškino Skotas. "Tačiau Paryžius buvo perpildyta dėmesio rinka. Net jei surengėte komercinę parodą, tai nebūtinai reikštų, kad galėtumėte užsidirbti pinigų."

Socialinės grupės, tokios kaip Foujita, įkūrimas buvo „pagrindinis jos sėkmės veiksnys“, - aiškino Scottas. "Kai kurie (Azijos) menininkai turėjo labai gerą ryšių tinklą Paryžiuje, kuris galėtų juos palaikyti - žmonėms, kurie juos pažinojo, arba meno kritikai, palaikantys jų darbą."

Nepaisant to, solo parodos ir globa buvo nepasiekiamos daugumai migrantų menininkų. Pripažįstant tai, Singapūro parodos skyrius skirtas amatininkams, dirbusiems dekoratyviniuose Prancūzijos dirbtuvėse ir vaidinusį svarbų, bet daugiausia anoniminį vaidmenį „Art Deco“ judėjime. Apskaičiuota, kad ketvirtadalis Paryžiuje gyvenusių Indokinijos darbuotojų buvo tapytojai, o jų papuošalų ir meno kūrinių pasirinkimas išleidžiamas kaip šio nepaskelbto vaidmens įrodymas.

Menininkų palikimas ir Antrojo pasaulinio karo padariniai

Paroda baigiasi - kaip ir kai kurių tarptautinių menininkų laikas Prancūzijoje - su Antruoju pasauliniu karu. Tie, kurie grįžo į savo tėvynę (arba buvo perkelti į savo šalis), dažnai susidūrė su sunkumais. Tai apėmė Foujitą, kurios vietą meno istorijoje apsunkina jo vaidmuo Japonijos karo pastangose. Savo karo praktiką jis skyrė pastangų ir Imperijos armijos drąsos šlovinimui, o tai smarkiai pakenkė jo reputacijai, kai 1950 m. Grįžo į Prancūziją.

Pasikeitė ir Paryžiaus reputacija. Nors perspektyvūs Azijos kūrybingi žmonės po karo ir toliau atėjo į miestą (tarp jų Wu Guanzhong ir Anotacija tapytojas zao Šiandien geriausi meno rinkos vardai). Pasaulis

„Naujos vietos ir centrai įgavo svarbą dėl dekolonizacijos energijos, kuri reikalavo jų nepriklausomybės ir kultūrinės tapatybės“, - teigiama parodos informacija. "Post -war laikotarpis pažymėjo mažiau hierarchinio pasaulinio meno pasaulio pradžią."

Paroda „