Pittori asiatici a Parigi: i pregiudizi superano, la scena artistica riconosce
Pittori asiatici a Parigi: i pregiudizi superano, la scena artistica riconosce
Prima degli orrori di Seconda guerra mondiale , Parigi era il centro del mondo dell'arte. I saloni, le scuole e i caffè della città hanno attirato pittori da tutto il mondo, tra cui Pablo Picasso, Marc Chagall, Piet Mondrian e Salvador Dalí, che si affollarono nella capitale francese negli anni '20 e '30.
differenze culturali e aspettative degli artisti asiatici
Gli artisti che sono venuti a Parigi dall'Asia, tuttavia, si sono visti di fronte a aspettative completamente diverse rispetto ai loro colleghi europei. Parigi potrebbe essere un melting di culture straniere (almeno secondo gli standard del tempo), ma era anche il cuore di un regno coloniale con un fascino per tutto esotico.
Il critico d'arte francese Henri Lormian fu derogato ai pittori vietnamiti nel 1933, che furono esposti in una moderna mostra d'arte a Parigi. Ha notato: "Sembra che l'olio sia un mezzo troppo pesante per le tue mani. Sei abituali lavorare con colpi di pennelli leggeri." Lormian ha continuato a sostenere: "Sono i ricordi delle arti dell'Estremo Oriente che seducono molto più della noiosa tecnologia occidentale".
Influenza degli artisti asiatici nel periodo tra le due guerre
Nonostante l'emarginazione e il disinteresse, una generazione di artisti in gran parte sconosciuti provenienti da Giappone, Cina, Indocina francese e altre parti dell'Asia sono riuscite a farsi un nome a Parigi nel periodo tra le due guerre. Molti hanno dovuto conciliare l'influenza del loro ambiente cosmopolita con i gusti esotici di potenziali acquirenti. Oggi, un secolo dopo, alcuni pionieri di questa era - supportati dal crescente potere d'acquisto dei collezionisti asiatici - ricevono infine il riconoscimento che ha dato ai loro contemporanei occidentali.
Il caso Le Pho e Sanyu
Prendiamo Le Pho, un artista vietnamita che una volta era criticato da Lormian per un nudo, che considerava un "o occidentale" - che è troppo occidentale. Le sue opere ora ottengono somme di oltre un milione di dollari e lo rendono uno dei nomi più ricercati nel sud -est asiatico. Il suo dipinto "La famiglia Dans le Jardin", una scena che ricorda l'impressionismo francese, ma
Anche Sanyu, un pittore i cui caratteristici atti di atti con la loro prospettiva piatta e le linee calligrafiche fluenti sono influenzate sia dalla sua educazione artistica cinese che dal modernismo francese, oggi raggiungono quantità astronomiche. Dopo essersi trasferito dal Sichuan a Parigi nel 1921, ha ricevuto poco successo commerciale ed è morto in povertà quattro decenni dopo. Oggi, tuttavia, è celebrato come "Matisse cinese", in base alla vendita di un i rari ritratti del gruppo con il titolo "quatreme nus" per 258 milioni di boll ($ 33 Stato come uno degli artisti contemporanei più ricercati. L'esperienza degli artisti asiatici in Europa attira anche un nuovo interesse accademico, anche attraverso una nuova mostra a Singapore. Dopo quasi dieci anni di preparazione, la mostra " città di altri: artisti asiatici, 1920s-192 di 200 opere da questo periodo, molti di loro nel traffico di noleggio di istituzioni francesi e collezioni asiatiche private
Le Pho e Sanyu svolgono un ruolo centrale, così come l'artista giapponese Tsuguharu Foujita e due dei più famosi pittori Singapore, Liu Kang e Georgette Chen. La mostra illumina il modo in cui questi artisti hanno lottato con le loro identità, cercando auto -portrai, paesaggi che rappresentavano il loro paese d'origine adottato e scene di strada che mostrano Parigi dalla prospettiva degli estranei. I riferimenti a grandi movimenti di arte occidentale come il cubismo e il surrealismo sono gravemente limitati, il che evita la visione convenzionale dell'epoca. "Abbiamo pensato che quando la nostra storia agisce con artisti asiatici a Parigi, dovremmo cardografi le loro preoccupazioni e non cercare di trasferire loro le preoccupazioni della storia dell'arte secreta da euro", ha detto il principale curatore della mostra, Phoebe Scott, durante un'anteprima. "Altrimenti ripetiamo solo il significato di Parigi senza portare qualcosa di nuovo dalla nostra regione." Le doppie identità degli artisti spesso si esprimono nella combinazione di tecniche orientali e occidentali. Il "autoritratto con Cat" di Foujitas, che mostra l'artista circondato da pennelli e utensili da pittura nel suo studio, si riferisce alle tradizioni europee e giapponesi, con le linee sottili di dipinti di punteggio "Sumi-e" ispirati. Altrove, le opere presentano vari sensibili asiatici, da composizioni che ricordano i ritratti ancestrali, all'uso di tele insolitamente sottili che ricordano la carta o la seta. Altri dipinti mostrano il campionato di stili trascurati da artisti come l'impressionismo. Una selezione di paesaggi rurali di Chen che sono stati creati durante un soggiorno a Provenza irradia il calore di Paul Cézanne; Il sorprendente ritratto di sua moglie di sua moglie in abito rosso "del pittore giapponese Itakura Kanae riflette le tendenze classiche della" rappel à l'ordre ", un movimento francese che ha respinto l'avanguardia in risposta agli sconvolgimenti della prima guerra mondiale. Per gli artisti asiatici più affermati in Francia, la vita ruotava spesso attorno al quartiere multiculturale di Montparnasse, che era conosciuta come la "scuola di Parigi". Qui hanno acquistato i loro materiali nei negozi d'arte nella zona e hanno preso contatti nei caffè bohémien. Sanyu ha perfezionato la sua osservazione frequentando i corsi aperti di scossa su Académie de la Grande Chaumière, che fino ad oggi il pubblico per il loro
Foujita, d'altra parte, era una figura di spicco nella scena di Montparnasse e un amico del famoso italiasodmlidiani " La comunità era composta da "persone di oltre 50 nazionalità, comprese quelle provenienti da paesi così oscuri che i loro nomi sono appena noti", ha scritto Foujita 1936. "Non c'è da meravigliarsi che questo ambiente promuova idee e creatività non convenzionali". Anche la necessità commerciale ha avuto un ruolo: la mostra nelle gallerie commerciali e sui saloni del trimestre potrebbe aiutare gli artisti a vendere le loro opere o ad incontrare potenziali acquirenti. Esisteva un mercato locale per la sua arte e alcuni avevano "grande successo finanziario" in quel momento, come spiegò Scott. "Ma Parigi era un mercato sovraffollato per l'attenzione. Anche se avessi una mostra commerciale, ciò non significava necessariamente che si potesse guadagnare denaro." L'istituzione di un gruppo sociale come quella di Foujita è stata un "fattore chiave" per il suo successo, ha spiegato Scott. "Alcuni artisti (asiatici) avevano un'ottima rete di connessioni a Parigi che potevano supportarli - persone che li conoscevano o critici d'arte che sostenevano il loro lavoro." Tuttavia, mostre personali e patrocinio erano irraggiungibili per la stragrande maggioranza degli artisti migranti. In riconoscimento di ciò, una sezione della mostra di Singapore è dedicata agli artigiani che lavoravano nei seminari decorativi della Francia e suonavano un ruolo importante ma in gran parte anonimo nel movimento Art Deco. Si stima che un quarto dei lavoratori indocinesi che vivevano a Parigi erano pittori e una selezione dei loro gioielli e opere d'arte viene emessa come prova di questo ruolo inedito. La mostra termina - come il tempo di alcuni artisti internazionali in Francia - con la seconda guerra mondiale. Coloro che sono tornati in patria (o sono stati trasferiti dai loro paesi) hanno spesso affrontato difficoltà. Ciò includeva Foujita, il cui posto nella storia dell'arte è complicato dal suo ruolo nello sforzo bellico del Giappone. Dedicò la sua pratica di guerra alla glorificazione degli sforzi e al coraggio dell'esercito imperiale, che comprometté significativamente la sua reputazione quando tornò in Francia nel 1950. Anche la reputazione di Parigi è cambiata. Sebbene promettenti creativi asiatici continuassero ad entrare in città dopo la guerra (tra loro Wu Guanzhong e il Painter astratto Zao Oggi i migliori nomi di arte), la città non è stata più la città del mercato dell'arte. York divenne sempre più una destinazione preferita per i giovani migranti, ma l'industria iniziò anche a frammento della mostra, un precursore della situazione di oggi
"Nuovi luoghi e centri hanno guadagnato importanza con l'energia della decolonizzazione, che ha rivendicato la loro indipendenza e identità culturale", hanno affermato le informazioni sulla mostra. "Il periodo post -war ha segnato l'inizio di un mondo artistico globale meno gerarchico." The Exhibition " città di altri: artisti asiatici in paris, 1920s --1940s " Galleria Singapore fino al 17 agosto 2025. fusione di tradizioni
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