Ázsiai festők Párizsban: Az előítéletek legyőznek, a művészeti jelenet felismeri
Ázsiai festők Párizsban: Az előítéletek legyőznek, a művészeti jelenet felismeri
A második világháború , Párizs volt a művészeti világ központja. A város szalonjai, iskolái és kávézói a világ minden tájáról festetőket vonzottak, köztük Pablo Picasso, Marc Chagall, Piet Mondrian és Salvador Dalí, akik az 1920 -as és 1930 -as években a francia fővárosba szálltak.
Az ázsiai művészek kulturális különbségei és elvárásai
Aművészek, akik Ázsiából Párizsba érkeztek, azonban teljesen más elvárásokkal szembesülnek, mint európai kollégáik. Lehet, hogy Párizs idegen kultúrák olvadó edénye (legalábbis az akkori szabványok szerint), de egyben egy olyan gyarmati királyság szíve is, amelyben minden egzotikus lenyűgöző.
A francia művészkritikus, Henri Livian -t 1933 -ban a vietnami festőknek vezették be, akiket a párizsi modern művészeti kiállításon mutattak ki. Észrevette: "Úgy tűnik, hogy az olaj egy olyan közeg, amely túl nehéz a kezedhez. Szokásos vagy, hogy könnyű ecsetvonásokkal dolgozzon." Lormian továbbra is azzal érvelt: "A Távol -Kelet művészeteinek emlékei sokkal többet csábítanak, mint az unalmas nyugati technológiát."
Az ázsiai művészek befolyása a háborúközi időszakban
A marginalizáció és az érdektelenség ellenére a japán, a kínai, a francia Indokínából és az Ázsia más részeiből nagyrészt ismeretlen művészek generációja sikerült nevezni maguknak Párizsban a háborúközi időszakban. Sokan össze kellett egyeztetni a kozmopolita környezetük befolyását a potenciális vásárlók egzotikus ízlésével. Ma, egy évszázaddal később, ennek a korszaknak néhány úttörője - amelyet az ázsiai gyűjtők egyre növekvő vásárlóereje támogat - végre megkapja az elismerést, amely nyugati kortársaikat adta.
A CSAK LE PHO és SYYU
Vegyünk Le Pho -t, egy vietnami művészt, akit Lori -féle bíráltak egy meztelenül, amelyet "az Occidental" -nak tartott - azaz túl nyugati. Munkái most több mint egymillió dolláros összeget érnek el, és Délkelet -Ázsiában az egyik legkeresettebb név. Festménye "La Family Dans Le Jardin", egy olyan jelenet, amely a francia impresszionizmusra emlékeztet, de Fein a selyemre 18,6 millió hongkong -dollárra (2,3 millió dollár) festették el, ami aukciós rekordot képviseli művei számára.
Sanyu -t, egy festőt is, akinek a jellegzetes cselekedeteit lapos perspektívájukkal és áramló kalligráfiai vonalakkal mind a kínai művészeti oktatás, mind a francia modernizmus befolyásolja, ma csillagászati összegeket érnek el. Miután 1921 -ben Szecsuánból Párizsba költözött, kevés kereskedelmi sikert kapott, és négy évtizeddel később a szegénységben meghalt. Ma azonban a "kínai matisse" néven ünneplik, amelyben a Ritkacsoportos portrék A "Quatre Nus" confirms confirm-kel), a "Quatre Nus" című confirm-rel. Az egyik legkeresettebb kortárs művész.
A hagyományok fúziója
Az ázsiai művészek Európában tapasztalatai új tudományos érdeklődést is vonzanak, többek között egy szingapúri új kiállításon keresztül. Majdnem tíz év felkészülés után a " City of City of City: Asian Artists Paris, 1920S-19. A 200, mint a 200 ebből az időből, sokan a francia intézmények és a magán ázsiai gyűjtemények bérleti forgalmában.
Le Pho és Sanyu központi szerepet játszanak, valamint a japán művész, Tsuguharu Foujita és a két leghíresebb festő, Szingapúr, Liu Kang és Georgette Chen. A kiállítás megvilágítja, hogy ezek a művészek hogyan küzdenek identitásukkal, önmagukban történő kereséssel, tájakkal, amelyek képviselik az örökbefogadott hazájukat, és utcai jeleneteket, amelyek Párizst mutatják a kívülállók szempontjából. A nagy nyugati művészeti mozgalmakra, például a kubizmusra és a szürrealizmusra való hivatkozások szigorúan korlátozódnak, ami elkerüli a korszak hagyományos nézetét. "Arra gondoltuk, hogy amikor a történelem a párizsi ázsiai művészekkel jár, akkor kartonálja az aggodalmaikat, és ne próbáljuk át továbbadni nekik az eurócentrikus művészettörténet aggodalmait" -mondta a kiállítás fő kurátora, Phoebe Scott az előnézet során. "Ellenkező esetben csak Párizs jelentését megismételjük anélkül, hogy valami újat hoznánk a régiónkból." A művészek kettős identitása gyakran kifejezi magát a keleti és a nyugati technikák kombinációjában. Foujitas "Self-Portrare with Cat", amely a stúdiójában kefékkel és festőeszközökkel körülvett művészeket mutat, mind az európai, mind a japán hagyományokra utal, a "Sumi-E" finom vonalaival, amelyek inspirálnak. Másutt a művek különféle ázsiai érzékenységet mutatnak be, az ősi portrék emlékeztető kompozícióitól kezdve a szokatlanul vékony vászonok használatáig, amelyek a papírra vagy a selyemre emlékeztetnek. Egyéb festmények megmutatják a stílusok bajnokságát, amelyeket a művészek figyelmen kívül hagynak, például az impresionizmus. Chen vidéki tájainak válogatása, amelyeket a Provence -i tartózkodás során hoztak létre, Paul Cézanne melegségét sugározza; Felesége feleségének feltűnő portréja a vörös ruhában "A japán festő, Ilakura Kanae készítette a" Rappel à l’Ardre "klasszikus tendenciáit, egy francia mozgalom, amely elutasította az avant -gardeizmust az első világháború fellendülésére. A Franciaországban megalapozottabb ázsiai művészek számára az élet gyakran a Montparnasse multikulturális negyedéje körül forog, amelyet Párizsi Iskolának hívtak. Itt megvásárolták az anyagokat a környéki művészeti üzletekben, és kapcsolatba léptek a bohém kávézókban. Sanyu finomította megfigyelését azáltal, hogy részt vett az Open Shake -mentes tanfolyamokon az Académie de la Grande Chaumière -en, aki a mai napig a közönség a Rawing Courses . foujita viszont kiemelkedő alak volt a Montparnasse-jelenetben, és a híres . Az ottani közösség "több mint 50 nemzetiségből származó emberből állt, köztük olyan homályos országoktól, hogy a nevük alig ismert" - írta Foujita 1936. "Nem csoda, hogy ez a környezet elősegíti a szokatlan ötleteket és a kreativitást". A kereskedelmi szükséglet szintén szerepet játszott: a kiállítás a negyedév kereskedelmi galériáiban és szalonjaiban segíthet a művészeknek munkájuk eladásában vagy a potenciális vásárlókkal való találkozásban. A művészetének helyi piaca létezett, és néhányan akkoriban nagyon pénzügyi szempontból sikeresek voltak, ahogy Scott magyarázta. "De Párizs túlzsúfolt piac volt a figyelemre. Még ha kereskedelmi kiállításod is volt, ez nem feltétlenül jelenti azt, hogy pénzt kereshet." Egy olyan társadalmi csoport létrehozása, mint a Foujitaé, sikerének „kulcsfontosságú tényezője” volt - magyarázta Scott. "Néhány (ázsiai) művésznek nagyon jó kapcsolata volt Párizsban, amely támogathatja őket - olyan embereket, akik ismerték őket, vagy a művészeti kritikusokat, akik támogatták a munkájukat." Ennek ellenére a migráns művészek túlnyomó többségében nem voltak elérhetők a solo kiállítások és a mecénások. Ennek elismeréseként a szingapúri kiállítás egy részét azoknak a kézműveseknek szentelték, akik Franciaország dekoratív műhelyében dolgoztak és fontos, de nagyrészt névtelen szerepet játszottak az Art Deco mozgalomban. A Párizsban élõ indokinai munkavállalók becslések szerint egynegyede festõk voltak, és ékszereiket és műalkotásaikat választják ki ennek a nem publikált szerepnek a bizonyítékaként. A kiállítás véget ér - mint néhány franciaországi nemzetközi művész ideje - a második világháborúval. Azok, akik visszatértek hazájukba (vagy az országukba költöztek), gyakran nehézségekbe ütköztek. Ide tartozott Foujita, akinek a művészettörténetben a helyét bonyolítja a Japán háborús erőfeszítéseiben betöltött szerepe. Háborús gyakorlatát az erőfeszítések dicsőítésére és a császári hadsereg bátorságának dicsőítésére fordította, amely jelentősen rontotta hírnevét, amikor 1950 -ben visszatért Franciaországba. Párizs hírneve is megváltozott. Noha az ázsiai kreatív emberek ígéretes, a háború után továbbra is bejöttek a városba (köztük Wu Guanzhong és a Abstract Painter Zao A legszebb nevek a művészeti piacon, a városi piacon, a városi piacon. A világ.
"Az új helyek és központok fontosságot szereztek a dekolonizáció energiájával, amely függetlenségüket és kulturális identitásukat állította" - mondta a kiállítási információk. "A háború utáni időszak a kevésbé hierarchikus globális művészet világának kezdetét jelölte." Új pillantás az ázsiai művészekre
multikulturális montparnasse
Az ázsiai művészek kihívásai és sikere
A művészek öröksége és a második világháború hatásai
Kommentare (0)