Azijski slikari u Parizu: Predrasude prevladavaju, umjetnička scena prepoznaje

Azijski slikari u Parizu: Predrasude prevladavaju, umjetnička scena prepoznaje

Prije strahota Drugi svjetski rat , Pariz je bio središte umjetničkog svijeta. Saloni, škole i kafići u gradu privukli su slikare iz cijelog svijeta, uključujući Pablo Picasso, Marc Chagall, Piet Mondrian i Salvador Dalí, koji su se u 1920 -ih i 1930 -ih odletjeli u glavni grad francuske prijestolnice.

Kulturne razlike i očekivanja azijskih umjetnika

Umjetnici koji su došli u Pariz iz Azije, međutim, vidjeli su se suočene s potpuno drugačijim očekivanjima od svojih europskih kolega. Pariz bi mogao biti lonac s topljenjem stranih kultura (barem prema tadašnjim standardima), ali je bio i srce kolonijalnog kraljevstva s fascinacijom za sve egzotično.

francuski umjetnički kritičar Henri Lormian bio je derogiran vijetnamskim slikarima 1933. godine, koji su izloženi na izložbi moderne umjetnosti u Parizu. Primijetio je: "Čini se da je ulje medij koji je pretežak za vaše ruke. Obično ste da radite s laganim potezima četkice." Lormian je nastavio tvrditi: "Upravo su sjećanja na umjetnost Dalekog Istoka zavodile mnogo više od zamorne zapadne tehnologije."

Utjecaj azijskih umjetnika u međuratnom razdoblju

Unatoč marginalizaciji i nezainteresiranosti, generacija uglavnom nepoznatih umjetnika iz Japana, Kine, Francuske Indokine i drugih dijelova Azije uspjela je dati ime u Parizu u međuratnom razdoblju. Mnogi su morali uskladiti utjecaj svog kozmopolitskog okruženja s egzotičnim ukusima potencijalnih kupaca. Danas, stoljeće kasnije, neki pioniri ove ere - podržani rastućom kupnjom azijskih kolekcionara - konačno su dobili priznanje koje je dalo svojim zapadnim suvremenicima.

Slučaj Le Pho i Sanyu

Uzimamo Le Pho, vijetnamskog umjetnika kojeg je Lormian jednom kritizirao zbog gole, što je smatrao "Occidentalom" - to je previše zapadno. Njegovi radovi sada postižu iznose od preko milijun dolara i čine ga jednim od najtraženijih imena u jugoistočnoj Aziji. Njegova slika "La Family Dans Le Jardin", prizor koji podsjeća na francuski impresionizam, ali bilo je obojeno za 18.6. za njegova djela.

Također Sanyu, slikar čija karakteristična djela djela sa svojom ravnom perspektivom i tekuće kaligrafske linije utječu i kinesko umjetničko obrazovanje i francuski modernizam, danas postižu astronomske količine. Nakon preseljenja iz Sichuana u Pariz 1921. godine, postigao je mali komercijalni uspjeh i umro u siromaštvu četiri desetljeća kasnije. Danas se, međutim, slavi kao "kineska matisse", pri čemu prodaja portreti rijetke grupe "s titlom quatre s titlom kao jedan od najtraženijih suvremenih umjetnika.

Fuzija tradicija

Iskustvo azijskih umjetnika u Europi također privlači novi akademski interes, uključujući novu izložbu u Singapuru. Nakon gotovo deset godina pripreme, izložba " Le Pho i Sanyu igraju središnju ulogu, kao i japanski umjetnik Tsuguharu Foujita i dvojicu najpoznatijih slikara Singapura, Liu Kang i Georgette Chen. Izložba osvjetljava kako su se ti umjetnici borili sa svojim identitetom, pretražujući samo -poporni, pejzaži koji su predstavljali njihovu usvojenu matičnu zemlju i ulične scene koji prikazuju Pariz iz perspektive autsajdera. Upućivanja na velike zapadne umjetničke pokrete poput kubizma i nadrealizma ozbiljno su ograničene, što izbjegava konvencionalni pogled na tu eru.

Novi pogled azijskih umjetnika

"Mislili smo da kada naša povijest djeluje s azijskim umjetnicima u Parizu, trebali bismo kardografirati njihovu zabrinutost i ne pokušati prenijeti zabrinutost povijesti umjetnosti u euro", rekla je glavna kustosica izložbe, Phoebe Scott, tijekom pregleda. "Inače ponavljamo samo značenje Pariza bez donošenja nečeg novog iz naše regije."

Dvostruki identiteti umjetnika često se izražavaju u kombinaciji istočnih i zapadnih tehnika. Foujitas "Autoportret s mačkom", koji prikazuje umjetnika okružen četkicama i slikarskim priborima u svom studiju, odnosi se i na europsku i japansku tradiciju, s finim crtama "Sumi-E" inspiriranih slika. Inače, djela predstavljaju razne azijske senzibilne, od kompozicija koje podsjećaju na portrete predaka, do upotrebe neobično tankih platna koja podsjećaju na papir ili svilu.

Ostale slike prikazuju prvenstvo stilova koje su umjetnici previdjeli kao što je impresionizam. Izbor Chenovih ruralnih pejzaža koji su stvoreni tijekom boravka u Provansi zrače toplinom Paula Cézanne; Upečatljiv portret njegove supruge u crvenoj haljini "od strane japanskog slikara Itakura Kanae odražava klasične tendencije" Rappel à l'Ordre ", francuskog pokreta koji je odbacio avant -gardeizam kao odgovor na preokrete Prvog svjetskog rata.

Multikulturalni Montparnasse

Za etablirane azijske umjetnike u Francuskoj, život se često vrtio oko multikulturalne četvrti Montparnasse, koja je bila poznata kao "Pariška škola". Ovdje su kupili svoje materijale u umjetničkim trgovinama u tom području i uspostavili kontakte u boemskim kafićima. Sanyu je usavršio svoje promatranje pohađajući otvoreni shake -slobodni tečajevi na académie de la grande chaumière, koji je do danas javnost za njihov

Foujita, s druge strane, bila je istaknuta figura na sceni Montparnasse i prijatelj poznatog

Izazovi i uspjeh azijskih umjetnika

Komercijalna potreba je također igrala ulogu: Izložba u komercijalnim galerijama i salonima četvrtine mogla bi pomoći umjetnicima da prodaju svoje radove ili da upoznaju potencijalne kupce. Lokalno tržište njezine umjetnosti postojalo je, a neki su u to vrijeme bili "vrlo financijski uspješni", kako je objasnio Scott. "Ali Pariz je bio pretrpano tržište pažnje. Čak i ako ste imali komercijalnu izložbu, to ne mora nužno značiti da biste mogli zaraditi novac."

Uspostavljanje društvene skupine poput Foujita bio je "ključni faktor" za njezin uspjeh, objasnio je Scott. "Neki (azijski) umjetnici imali su vrlo dobru mrežu veza u Parizu koja bi ih mogla podržati - ljudi koji su ih poznavali ili umjetnički kritičari koji su podržavali njihov rad."

Ipak, solo izložbe i pokroviteljstvo bili su nedostupni za veliku većinu migrantskih umjetnika. Kao priznanje, dio izložbe u Singapuru posvećen je obrtnicima koji su radili u ukrasnim radionicama Francuske i igrali važnu, ali uglavnom anonimnu ulogu u pokretu Art Deco. Procjenjuje se da je četvrtina indokineskih radnika koji su živjeli u Parizu bili slikari, a izbor njihovog nakita i umjetničkih djela izdaje se kao dokaz ove neobjavljene uloge.

Naslijeđe umjetnika i učinci Drugog svjetskog rata

Izložba se završava - poput vremena nekih međunarodnih umjetnika u Francuskoj - s drugim svjetskim ratom. Oni koji su se vratili u svoju domovinu (ili su ih preselile svoje zemlje) često su se suočili s poteškoćama. To je uključivalo Foujita, čije je mjesto u povijesti umjetnosti komplicirano njegovom ulogom u ratnim naporima u Japanu. Svoju ratnu praksu posvetio je proslavi napora i hrabrosti carske vojske, što je značajno narušilo njegov ugled kad se vratio u Francusku 1950.

Ugled u Parizu također se promijenio. Iako su obećavajući azijski kreativni ljudi nastavili ulaziti u grad nakon rata (među njima je Wu Guanzhong i Abstray art-a) na best-at-a, danas je na art-tržištu, na best-at-a. Svijet.

"Nova mjesta i centri dobili su značaj s energijom dekolonizacije, koja je tvrdila njihovu neovisnost i kulturni identitet", rekli su izložbeni podaci. "Post -ratni period označio je početak manje hijerarhijskog globalnog svijeta umjetnosti."

Izložba "

Kommentare (0)