Peintres asiatiques à Paris: préjugés surmontés, la scène artistique reconnaît
Peintres asiatiques à Paris: préjugés surmontés, la scène artistique reconnaît
Avant les horreurs du La Seconde Guerre mondiale , Paris était le centre du monde de l'art. Les salons, les écoles et les cafés de la ville ont attiré des peintres du monde entier, notamment Pablo Picasso, Marc Chagall, Piet Mondrian et Salvador Dalí, qui ont afflué vers la capitale française dans les années 1920 et 1930.
Différences culturelles et attentes des artistes asiatiques
Les artistes qui sont venus à Paris d'Asie, se sont tous vus confrontés à des attentes complètement différentes de leurs collègues européens. Paris pourrait être un creuset de cultures étrangères (du moins selon les normes de l'époque), mais était aussi le cœur d'un royaume colonial avec une fascination pour tout ce qui exotique.
Le critique d'art français Henri Lormian a été dérogé aux peintres vietnamiens en 1933, qui ont été exposés dans une exposition d'art moderne à Paris. Il a remarqué: "Il semble que l'huile soit un milieu trop lourd pour vos mains. Vous êtes habituels pour fonctionner avec des coups de pinceau légers." Lormian a continué à discuter: "Ce sont les souvenirs des arts de l'Extrême-Orient qui séduisent bien plus que la technologie occidentale fastidieuse."
Influence des artistes asiatiques dans la période entre-deux-guerres
Malgré la marginalisation et le désintérêt, une génération d'artistes largement inconnus du Japon, de la Chine, de l'Indochine française et d'autres parties d'Asie a réussi à se faire un nom à Paris dans l'entre-deux-guerres. Beaucoup ont dû concilier l'influence de leur environnement cosmopolite avec les goûts exotiques des acheteurs potentiels. Aujourd'hui, un siècle plus tard, certains pionniers de cette époque - soutenus par le pouvoir d'achat croissant des collectionneurs asiatiques - reçoivent enfin la reconnaissance qui a donné à leurs contemporains occidentaux.
Le cas Le Pho et Sanyu
Nous prenons Le Pho, un artiste vietnamien qui a été une fois critiqué par Lormian pour un nu, qu'il considérait comme un "à occidental" - c'est-à-dire trop occidental. Ses œuvres atteignent désormais des sommes de plus d'un million de dollars et en font l'un des noms les plus recherchés d'Asie du Sud-Est. Sa peinture "La Family dans le Jardin", une scène qui rappelle l'impressionnisme français, mais fein on silk a été peint pour 18,6 millions de personnes hong pour ses œuvres.
Sanyu, un peintre dont les actes caractéristiques d'actes avec leur perspective plate et leurs lignes calligraphiques fluides sont influencées à la fois par son éducation artistique chinoise et le modernisme français, réalisent aujourd'hui les quantités astronomiques. Après avoir déménagé du Sichuan à Paris en 1921, il a reçu peu de succès commercial et est décédé dans la pauvreté quatre décennies plus tard. Aujourd'hui, cependant, il est célébré comme la "Matisse chinoise", par laquelle la vente d'un groupe rare portraits avec le titre "Quatre nus" pour 258 millions de dollars hong kong (33 millions) pour le "quatre nus" pour 258 millions de dollars hongwar (33 millions) pour le titre de "quatre nus" pour 258 millions de dollars Hong Kong (33 million) pour le "Quatre Nus" pour 258 millions de kongs Hong Kong (33 ans) Statut comme l'un des artistes contemporains les plus recherchés.
Fusion des traditions
L'expérience des artistes asiatiques en Europe attire également un nouvel intérêt académique, notamment par une nouvelle exposition à Singapour. Après près de dix ans de préparation, l'exposition " City of autres: artistes asiatiques dans Paris, 1920s-1940 200 travaux de cette époque, beaucoup d'entre eux dans le trafic locatif des institutions françaises et des collections asiatiques privées.
Le Pho et Sanyu jouent un rôle central, ainsi que l'artiste japonais Tsuguharu Foujita et deux des peintres les plus célèbres Singapour, Liu Kang et Georgette Chen. L'exposition éclaire la façon dont ces artistes ont lutté avec leur identité, en recherchant des auto-portraits, des paysages qui représentaient leur pays d'origine adopté et des scènes de rue qui montrent Paris du point de vue des étrangers. Les références aux grands mouvements artistiques occidentaux tels que le cubisme et le surréalisme sont sévèrement restreintes, ce qui évite la vision conventionnelle de l'époque. "Nous avons pensé que lorsque notre histoire agit avec des artistes asiatiques à Paris, nous devons cardographier leurs préoccupations et ne pas essayer de transférer les préoccupations de l'histoire de l'art à l'euro", a déclaré le principal conservateur de l'exposition, Phoebe Scott, lors d'un aperçu. "Sinon, nous ne répétons que le sens de Paris sans apporter quelque chose de nouveau de notre région." La double identité des artistes s'exprime souvent dans la combinaison des techniques orientales et occidentales. Foujitas "autoportrait avec chat", qui montre l'artiste entouré de pinceaux et de peinture d'ustensiles dans son studio, fait référence aux traditions européennes et japonaises, avec les ridules de peintures de score "Sumi-e" inspirées. Ailleurs, les œuvres présentent diverses sensibilités asiatiques, des compositions qui rappellent les portraits ancestraux, à l'utilisation de toiles inhabituellement minces qui rappellent du papier ou de la soie. Les autres peintures montrent le championnat des styles négligé par les artistes tels que l'impressionnisme. Une sélection des paysages ruraux de Chen qui ont été créés pendant un séjour dans la Provence rayonne la chaleur de Paul Cézanne; Le portrait frappant de sa femme de sa femme dans la robe rouge "par le peintre japonais Itakura Kanae reflète les tendances classiques du" rappel à l'Ordre ", un mouvement français qui a rejeté l'avant-carréisme en réponse aux bouleversements de la Première Guerre mondiale. Pour les artistes asiatiques les plus établis en France, la vie tournait souvent autour du quart multiculturel de Montparnasse, connu sous le nom de "School of Paris". Ici, ils ont acheté leurs matériaux dans les magasins d'art de la région et ont établi des contacts dans les cafés bohème. Sanyu a affiné son observation en assistant à des cours ouverts-Shake-live sur l'Académie de la Grande Chaumière, qui à ce jour le public pour leur Drawing Courses invite. Foujita, en revanche, était une figure éminente de la scène Montparnasse et un ami du célèbre
La nécessité commerciale a également joué un rôle: l'exposition dans les galeries commerciales et les salons du trimestre pourrait aider les artistes à vendre leurs œuvres ou à rencontrer des acheteurs potentiels. Un marché local pour son art existait, et certains ont été «très réussis financièrement» à ce moment-là, comme l'a expliqué Scott. "Mais Paris était un marché surpeuplé pour l'attention. Même si vous aviez une exposition commerciale, cela ne signifiait pas nécessairement que vous pouviez gagner de l'argent." La création d'un groupe social comme celle de Foujita était un «facteur clé» pour son succès, a expliqué Scott. "Certains artistes (asiatiques) avaient un très bon réseau de connexions à Paris qui pourraient les soutenir - des gens qui les connaissaient ou des critiques d'art qui ont soutenu leur travail." Néanmoins, les expositions en solo et le patronage étaient inaccessibles pour la grande majorité des artistes migrants. En reconnaissance de cela, une section de l'exposition de Singapour est consacrée aux artisans qui ont travaillé dans les ateliers décoratifs de la France et ont joué un rôle important mais largement anonyme dans le mouvement art déco. On estime qu'un quart des travailleurs indochinais qui vivaient à Paris étaient des peintres, et une sélection de leurs bijoux et œuvres d'art est délivrée comme preuve de ce rôle non publié. L'exposition se termine - comme le temps de certains artistes internationaux en France - avec la Seconde Guerre mondiale. Ceux qui sont retournés dans leur patrie (ou ont été transférés par leur pays) ont souvent rencontré des difficultés. Cela comprenait Foujita, dont la place dans l'histoire de l'art est compliquée par son rôle dans l'effort de guerre du Japon. Il a consacré sa pratique de guerre à la glorification des efforts et au courage de l'armée impériale, qui a considérablement altéré sa réputation à son retour en France en 1950. La réputation de Paris a également changé. Bien que des créatifs asiatiques prometteurs aient continué à entrer dans la ville après la guerre (parmi lesquelles Wu Guanzhong et le abstrait peintre zao Aujourd'hui, le plus de noms sur le marché artistique), la ville n'était pas le plus de la vieille des noms sur le marché artistique), la ville n'était pas la plus longue de l'art-décentrage sur le marché artistique), la ville n'était pas la plus longue de la plus longue du marché artistique sur le marché artistique), la ville n'était pas la plus longue de l'Epicter de l'art -serre Le monde.
"De nouveaux lieux et centres ont pris de l'importance avec l'énergie de la décolonisation, qui revendiquait leur indépendance et leur identité culturelle", ont indiqué les informations de l'exposition. "La période post-guerre a marqué le début d'un monde d'art mondial moins hiérarchique." L'exposition " City of the Asian Artist in Paris, 1920s-1940S " Singapour jusqu'au 17 août 2025. un nouveau regard sur les artistes asiatiques
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