Aasian maalarit Pariisissa: ennakkoluulot voitettu, taide Scene tunnistaa

Aasian maalarit Pariisissa: ennakkoluulot voitettu, taide Scene tunnistaa

Ennen toinen maailmansota , Pariisi oli taidemaailman keskus. Kaupungin salongit, koulut ja kahvilat houkuttelivat maalareita ympäri maailmaa, mukaan lukien Pablo Picasso, Marc Chagall, Piet Mondrian ja Salvador Dalí, jotka parvesivat Ranskan pääkaupunkiin 1920- ja 1930 -luvuilla.

Aasian taiteilijoiden kulttuurierot ja odotukset

taiteilijat, jotka tulivat Pariisiin Aasiasta Pariisi saattaa olla ulkomaisten kulttuurien sulatuskantti (ainakin ajan standardien mukaan), mutta se oli myös siirtomaavaltion sydän, jolla oli kiehtova kaikesta eksoottista.

Ranskan taidekriitikko Henri Lormian poistettiin Vietnamin maalareille vuonna 1933, jotka olivat esillä Pariisin modernissa taidenäyttelyssä. Hän huomasi: "Vaikuttaa siltä, että öljy on väliaine, joka on liian raskas käsiisi. Sinulla on tavanomainen työskennellä kevyiden harja -iskujen kanssa." Lormian väitti edelleen: "Kaukoidän taiteen muistot viettelevät paljon enemmän kuin työläs länsimainen tekniikka."

Aasian taiteilijoiden vaikutus sodanvälisellä ajanjaksolla

Huolimatta syrjäytymisestä ja kiinnostavasta, Japanin, Kiinan, Ranskan Indokiinan ja muiden Aasian muiden osien suurelta osin tuntemattomien taiteilijoiden sukupolvi onnistui antamaan itselleen nimen Pariisissa sodanvälisenä aikana. Monien piti sovittaa kosmopoliittisen ympäristönsä vaikutukset potentiaalisten ostajien eksoottisten makujen kanssa. Nykyään, vuosisataa myöhemmin, jotkut tämän aikakauden pioneerit - joita tukevat Aasian keräilijöiden kasvava ostovoima - saavat lopulta tunnustuksen, joka antoi heidän länsimaiset nykyaikaiset.

tapaus le Pho ja Sanyu

Otamme Le Pho, vietnamilainen taiteilija, jota Lormian kritisoi kerran alaston, jota hän piti "occidentaliksi" - eli liian länsimaista. Hänen teoksensa saavuttavat nyt yli miljoonan dollarin summat ja tekevät siitä yhden Kaakkois -Aasian halutuimmista nimistä. Hänen maalauksensa "la family dans le jardin", kohtaus, joka muistuttaa ranskalaista impressionismia, mutta Fein -silkille. hänen teoksensa.

myös Sanyu, maalari, jonka tyypillisiä tekoja niiden tasaisella näkökulmalla ja virtaavilla kalligrafisilla linjoilla vaikuttaa sekä kiinalainen taidekasvatus että ranskalainen modernismi, nykyään saavuttavat tähtitieteelliset määrät. Muutettuaan Sichuanista Pariisiin vuonna 1921 hän sai vähän kaupallista menestystä ja kuoli köyhyydessä neljä vuosikymmentä myöhemmin. Nykyään sitä juhlitaan kuitenkin "kiinalaisena matisse", jolloin A harvinaiset ryhmämuotoiset dotot (quatre nus "$ miljoona. Asema yhtenä halutuimmista nykytaiteilijoista.

Perinteiden fuusio

Aasian taiteilijoiden kokemus Euroopassa herättää myös uutta akateemista kiinnostusta, muun muassa uuden näyttelyn kautta Singaporessa. Lähes kymmenen vuoden valmistelun jälkeen näyttely " Aasian Artistia. 200 Tästä ajasta, monet heistä ranskalaisten instituutioiden ja yksityisten aasialaisten kokoelmien vuokrausliikenteessä.

le Pho ja Sanyu ovat keskeinen rooli, samoin kuin japanilainen taiteilija Tsuguharu Foujita ja kaksi tunnetuinta maalaria Singapore, Liu Kang ja Georgette Chen. Näyttely valaisee, kuinka nämä taiteilijat kamppailivat identiteettinsä kanssa etsimällä itsevalikoimaa, maisemia, jotka edustivat heidän omaksuneet kotimaastaan, ja katu kohtauksia, jotka osoittavat Pariisin ulkopuolisten näkökulmasta. Viittaukset suuriin länsimaiseen taiteen liikkeisiin, kuten kubismiin ja surrealismiin, ovat vakavasti rajoitettuja, mikä välttää aikakauden tavanomaisen näkemyksen.

Monikulttuurinen MontParnasse

Ranskan vakiintuneemmille aasialaisille taiteilijoille elämä pyörii usein MontParnassen monikulttuurisen neljänneksen ympärillä, joka tunnetaan nimellä "Pariisin koulu". Täällä he ostivat materiaalinsa alueen taidekaupoista ja ottivat yhteyttä Bohemian kahviloihin. Sanyu tarkensi havaintoaan osallistumalla avoimeen ravisteluharjoitteluun Académie de la Grande Chaumière -kadulla, joka on tänäkin päivänä yleisöllä . Siellä oleva yhteisö koostui "ihmisistä yli 50 kansallisuudesta, mukaan lukien sellaisten epäselvien maiden ihmiset, joita heidän nimensä tuskin tunnetaan", kirjoitti Foujita 1936. "Ei ole ihme, että tämä ympäristö edistää epätavanomaisia ideoita ja luovuutta."

aasialaisten taiteilijoiden haasteet ja menestys

Kaupallisella välttämättömyydellä oli myös rooli: Neljänneksen kaupallisissa gallerioissa ja salonkeissa näyttely voisi auttaa taiteilijoita myymään töitään tai tapaamaan potentiaalisia ostajia. Hänen taiteensa paikalliset markkinat olivat olemassa, ja jotkut olivat tuolloin "erittäin taloudellisesti menestyviä", kuten Scott selitti. "Mutta Pariisi oli ylikuormitetut huomion markkinat. Vaikka sinulla olisi kaupallinen näyttely, se ei välttämättä tarkoittanut, että voisit ansaita rahaa."

Foujitan kaltaisen sosiaalisen ryhmän perustaminen oli hänen menestyksensä "avaintekijä", Scott selitti. "Joillakin (aasialaisilla) taiteilijoilla oli erittäin hyvä Pariisin yhteysverkosto, joka voisi tukea heitä - ihmisiä, jotka tunsivat heidät tai taidekriitikkoja, jotka tukivat heidän työtään."

Siitä huolimatta soolo -näyttelyitä ja asiakassuhdetta eivät olleet saavuttamattomia suurimmalle osalle siirtolaistaiteilijoita. Tämän tunnustuksena osa Singaporen näyttelystä on omistettu käsityöläisille, jotka työskentelivät Ranskan koristeellisissa työpajoissa ja soittivat tärkeän, mutta suurelta osin nimettömän roolin Art Deco -liikkeessä. Arviolta neljäsosa Pariisissa asuneista indokinilaisista työntekijöistä oli maalareita, ja valikoima heidän korujaan ja taideteoksiaan annetaan todisteena tästä julkaisemattomasta roolista.

taiteilijoiden perintö ja toisen maailmansodan vaikutukset

Näyttely päättyy - kuten joidenkin Ranskan kansainvälisten taiteilijoiden aika - toisen maailmansodan kanssa. Niille, jotka palasivat kotimaahansa (tai maat muuttivat) usein vaikeuksia. Tähän sisältyy Foujita, jonka paikka taidehistoriassa on monimutkainen hänen roolistaan Japanin sotatoimissa. Hän omistautui sotakäytännönsä keisarillisen armeijan ponnistelujen ja rohkeuden kunnioittamiseen, mikä heikensi hänen maineensa merkittävästi palattuaan Ranskaan vuonna 1950.

Myös Pariisin maine muuttui. Vaikka lupaavat Aasian luovat ihmiset jatkoivat kaupunkiin sodan jälkeen (heidän joukossaan Wu Guanzhong ja abstrakti maalaaja Zao Tänään paras-Epicent-Epicent-Epicent-Yleistä. Maailma. New Yorkista tuli yhä enemmän nuorten maahanmuuttajien kohde, mutta teollisuus alkoi myös haastaa näyttelyä - nykyisen tilanteen edelläkävijä.

"uudet paikat ja keskukset saivat merkityksen dekolonisaation energialla, joka väitti heidän itsenäisyytensä ja kulttuurisen identiteettinsä", sanoi näyttelytiedot. "Post -sodanjakso merkitsi vähemmän hierarkkisen globaalin taidemaailman alkua."

Näyttely " Aasian artistit PARIS, 1920S-940. Singapore 17. elokuuta 2025.