Aasia maalikunstnikud Pariisis: eelarvamused üle saavad, kunstistseen tunneb ära
Aasia maalikunstnikud Pariisis: eelarvamused üle saavad, kunstistseen tunneb ära
Enne teine maailmasõda , oli Pariis kunstimaailma keskpunkt. Linna salongid, koolid ja kohvikud meelitasid maalikunstnikke kogu maailmast, sealhulgas Pablo Picasso, Marc Chagall, Piet Mondrian ja Salvador Dalí, kes tungisid 1920. ja 1930. aastatel Prantsuse pealinna.
Aasia kunstnike kultuurilised erinevused ja ootused
Kunstnikud, kes tulid Aasiast Pariisi, nägid end aga silmitsi täiesti erinevate ootustega kui nende Euroopa kolleegid. Pariis võib olla võõraste kultuuride sulav pott (vähemalt vastavalt aja standarditele), kuid see oli ka koloonia kuningriigi süda, mille vaimustus oli kõigele eksootilistele.
Prantsuse kunstikriitik Henri Lormian oli 1933. aastal Vietnami maalikunstnikele, keda eksponeeriti Pariisis kaasaegsel kunsti näitusel. Ta märkas: "Näib, et õli on meedium, mis on teie käte jaoks liiga raske. Te olete harjumuspärased, et töötada kergete pintsli löökidega." Lormian väitis jätkas: "Kaug -Ida kunstide mälestused võrgutavad palju rohkem kui tüütu lääne tehnoloogia."
Aasia kunstnike mõju sõdadevahelisele perioodile
Vaatamata marginaliseerumisele ja huvilisusele õnnestus suuresti tundmatute kunstnike põlvkond Jaapanist, Hiinast, Prantsuse Indohiinast ja muudest Aasia osadest sõjavahelisel perioodil Pariisis endale nime panna. Paljud pidid ühitama oma kosmopoliitse keskkonna mõju potentsiaalsete ostjate eksootiliste maitsetega. Täna, sajand hiljem, saavad mõned selle ajastu pioneerid - mida toetab Aasia kollektsionääride kasvav ostujõud - lõpuks tunnustuse, mis andis nende lääne kaasaegsed.
juhtum le pho ja sanyu
Me võtame Vietnami kunstniku Le Pho, keda Lormian kunagi kritiseeris alasti eest, mida ta pidas "okstentali" - st liiga lääneks. Tema teosed saavutavad nüüd üle miljoni dollari summad ja muudavad selle Kagu -Aasias ühe ihaldatuima nimega. Tema maal "LA Family Dans Le Jardin", stseen, mis meenutab prantsuse impressionismi, kuid fein siidist maaliti 18,6 miljoni Hong Kongi dollari (2,3 miljoni dollari) eest, mis kujutab endast tema tööde oksjonirekordit.
Samuti Sanyu, maalija, kelle iseloomulikud toimingud on nende lameda vaatenurga ja voolavate kalligraafiliste joontega mõjutavad nii Hiina kunstiharidus kui ka prantsuse modernism, saavutavad täna astronoomilised kogused. Pärast 1921. aastal Sichuanist Pariisi kolimist sai ta vähe ärilist edu ja suri neli aastakümmet hiljem vaesuses. Tänapäeval tähistatakse seda aga kui "hiina matisse", mille käigus Haruldaste grupiportreed" ", kui pealkiri on", siis 258-ndaks ". Staatus kui üks ihaldatumaid kaasaegseid kunstnikke.
traditsioonide liitmine
Aasia kunstnike kogemus Euroopas meelitab ka uut akadeemilist huvi, sealhulgas uue näituse kaudu Singapuris. Pärast peaaegu kümneaastast ettevalmistamist toob näitus " le Pho ja Sanyu mängivad keskset rolli, samuti Jaapani kunstnik Tsuguharu Foujita ja kaks kuulsaimat maalikunstnikku Singapuri, Liu Kang ja Georgette Chen. Näitus valgustab seda, kuidas need kunstnikud võitlesid oma identiteediga, otsides iseporterit, maastikke, mis esindasid nende vastuvõetud koduriiki, ja tänavastseene, mis näitavad Pariisi autsaiderite vaatenurgast. Viited suurtele lääne kunstiliikumistele, nagu kubism ja sürrealism, on tõsiselt piiratud, mis väldib ajastu tavapärast vaadet.
uus pilk Aasia kunstnikele
"Arvasime, et kui meie ajalugu tegutseb koos Aasia kunstnikega Pariisis, peaksime kardama nende muresid ja mitte proovima neile eurokeskse kunstiajaloo muresid neile üle kanda," ütles näituse peamine kuraator Phoebe Scott eelvaate ajal. "Muidu kordame ainult Pariisi tähendust, toomata oma piirkonnast midagi uut."
Kunstnike kahesugused identiteedid väljendavad end sageli ida- ja lääne tehnikate kombinatsioonis. Foujitas "autoportree CAT-ga", mis näitab kunstnikku oma stuudios pintslitest ja maalimisnõudest, viitab nii Euroopa kui ka Jaapani traditsioonidele, inspireerituna on "Sumi-e" peened jooned. Mujal pakuvad teosed mitmesuguseid Aasia tundlikkust, alates esivanemate portreede meenutavatest kompositsioonidest kuni ebaharilikult õhukeste lõuendite kasutamiseni, mis meenutavad paberit või siidi.
Teised maalid näitavad stiilide meistrivõistlusi, mille kunstnikud jäid tähelepanuta nagu impressionism. Valik Cheni maapiirkondadest, mis loodi Provence'is viibimise ajal, kiirgab Paul Cézanne'i soojust; Tema naise silmatorkav portree oma naisest punases kleidis "Jaapani maalikunstniku Itakura Kanae poolt peegeldab" Rappel à l’Ordre "klassikalisi kalduvusi, prantsuse liikumist, mis lükkas tagasi avangard -gardeismi vastusena Esimese maailmasõja murrangutele.
multikultuurne Montparnasse
Prantsusmaa väljakujunenud Aasia kunstnike jaoks keerles elu sageli Montparnasse multikultuurse kvartali ümber, mida tunti kui "Pariisi kool". Siin ostsid nad oma materjalid piirkonna kunstipoodides ja tegid kontakte Boheemia kohvikutes. Sanyu täpsustas oma tähelepanekut, osaledes avatud raputatutel kursustel Académie de la Grande Chaumière'is, kes tänapäevani avalikkus nende
Foujita seevastu oli MontParnasse'i stseenis silmapaistev tegelane ja kuulsa sõber itarianl " . Sealne kogukond koosnes "enam kui 50 rahvusest pärit inimestest, sealhulgas sellistest varjatud riikidest, et nende nimesid vaevalt tuntakse", kirjutas Foujita 1936. "Pole ime, et see keskkond edendab ebatraditsioonilisi ideid ja loovust." Ka kaubanduslik vajadus mängis rolli: kvartali kommertsgaleriide ja salongide näitus võiks aidata kunstnikel oma töid müüa või potentsiaalsete ostjatega kohtuda. Tema kunsti kohalik turg oli olemas ja mõned olid sel ajal "väga rahaliselt edukad", nagu Scott selgitas. "Kuid Pariis oli tähelepanu ülerahvastatud turg. Isegi kui teil oleks kommertsnäitus, ei tähendanud see tingimata raha teenimist." Sotsiaalse rühma loomine nagu Foujita oli tema edu võtmetegur, selgitas Scott. "Mõnel (Aasia) kunstnikul oli Pariisis väga hea ühenduste võrgustik, mis neid toetas - neid tundnud inimesi või kunstikriitikuid, kes toetasid nende tööd." Sellegipoolest ei olnud isikunäitused ja patronaaž valdava enamuse sisserändajate kunstnike jaoks kättesaamatud. Selle tunnustamiseks on osa Singapuri näituse osast pühendatud käsitöölistele, kes töötasid Prantsusmaa dekoratiivsetes töötubades ja mängisid olulist, kuid peamiselt anonüümset rolli Art Deco liikumisel. Hinnanguliselt veerand Pariisis elanud Indokiina töötajatest olid maalikunstnikud ning selle avaldamata rolli tõendina antakse valik nende ehteid ja kunstiteoseid. Näitus lõpeb - nagu mõne rahvusvahelise kunstniku aeg Prantsusmaal - teise maailmasõjaga. Neil, kes naasid oma kodumaale (või nende riikide poolt sisse viisid), olid sageli raskused. See hõlmas Foujita, kelle koht kunstiajaloos on keeruline tema roll Jaapani sõjapüüdluses. Ta pühendas oma sõjapraktika pingutuste ülistamise ja keiserliku armee julguse, mis kahjustas märkimisväärselt tema mainet, kui ta 1950. aastal Prantsusmaale naasis. Aasia kunstnike väljakutsed ja edu
kunstnike pärand ja teise maailmasõja tagajärjed
Samuti muutus Pariisi maine. Ehkki paljutõotavad Aasia loomeinimesed tulid pärast sõda linna (nende hulgas Wu guanzhong ja Abstraktsed maalikunstnikud zao Parimad WASER-id. New York sai üha enam noorte rändajate jaoks, kuid ka tööstus hakkas näitust killustama - tänapäeva olukorra eelkäija.
"Uued kohad ja keskused said tähtsust dekoloniseerimise energiaga, mis väitis nende iseseisvust ja kultuurilist identiteeti," ütles näituseteave. "Sõjajärgne periood tähistas vähem hierarhilise globaalse kunstimaailma algust."
The exhibition " City of Others: Asian Artists in Paris, 1920s-1940s ”can be seen in the National Galerii Singapur kuni 17. augustini 2025.
Kommentare (0)