Pintores asiáticos en París: prejuicios superados, la escena artística reconoce

Pintores asiáticos en París: prejuicios superados, la escena artística reconoce

Antes de los horrores de Segunda guerra mundial , París era el centro del mundo del arte. Los salones, escuelas y cafés de la ciudad atrajeron a pintores de todo el mundo, incluidos Pablo Picasso, Marc Chagall, Piet Mondrian y Salvador Dalí, que acudieron a la capital francesa en las décadas de 1920 y 1930.

Diferencias culturales y expectativas de los artistas asiáticos

Artistas que vinieron a París desde Asia, sin embargo, se vieron confrontados con expectativas completamente diferentes que sus colegas europeos. París podría ser un crisol de culturas extranjeras (al menos según los estándares de la época), pero también fue el corazón de un reino colonial con una fascinación por todo exótico.

El crítico de arte francés Henri Lormian fue derogado a los pintores vietnamitas en 1933, que fueron exhibidos en una exposición de arte moderno en París. Se dio cuenta: "Parece que el aceite es un medio que es demasiado pesado para sus manos. Eres habitual para trabajar con pinceladas ligeras". Lormian continuó argumentando: "Son los recuerdos de las artes del Lejano Oriente los que seducen mucho más que la tediosa tecnología occidental".

Influencia de artistas asiáticos en el período de entreguerras

A pesar de la marginación y la desinterés, una generación de artistas en gran medida desconocidos de Japón, China, Indochina francesa y otras partes de Asia lograron hacerse un nombre en París en el período de entreguerras. Muchos tuvieron que conciliar la influencia de su entorno cosmopolita con los gustos exóticos de los compradores potenciales. Hoy, un siglo después, algunos pioneros de esta época, apoyados por el creciente poder adquisitivo de los coleccionistas asiáticos, finalmente reciben el reconocimiento que dio a sus contemporáneos occidentales.

El caso le pho y sanyu

Tomamos a Le Pho, un artista vietnamita que una vez fue criticado por Lormian por un desnudo, que consideraba "a Occidental", es decir, demasiado occidental. Sus obras ahora logran sumas de más de un millón de dólares y lo convierten en uno de los nombres más buscados en el sudeste asiático. Su pintura "La Family Dans Dans Le Jardin", una escena que recuerda al impresionismo francés, pero fein en seda fue pintado para 18.6 millones de hong kong kong ($ 2.3 millones) sus obras.

también Sanyu, un pintor cuyos actos característicos de actos con su perspectiva plana y líneas caligráficas fluidas están influenciados tanto por su educación artística china como por el modernismo francés, hoy logran cantidades astronómicas. Después de mudarse de Sichuan a París en 1921, recibió poco éxito comercial y murió en la pobreza cuatro décadas después. Hoy, sin embargo, se celebra como el "Matisse chino", por el cual la venta de a retratos grupales raros con el título "Quatre nus" por 258 millones de hostores hong kong ($ 33 millados) como uno de los artistas contemporáneos más buscados.

Fusión de tradiciones

La experiencia de los artistas asiáticos en Europa también atrae un nuevo interés académico, incluso a través de una nueva exposición en Singapur. Después de casi diez años de preparación, la exposición " ciudad de otros: artistas asiáticos en paris, 192040. de 200 trabajos de esta época, muchas de ellas en el tráfico de alquiler de las instituciones francesas y las colecciones asiáticas privadas.

le Pho y Sanyu juegan un papel central, así como al artista japonés Tsuguharu Foujita y dos de los pintores más famosos Singapur, Liu Kang y Georgette Chen. La exposición ilumina cómo estos artistas lucharon con sus identidades, al buscar autorretratos, paisajes que representaban a su país de origen adoptivo y escenas callejeras que muestran a París desde la perspectiva de los extraños. Las referencias a los grandes movimientos artísticos occidentales, como el cubismo y el surrealismo, están severamente restringidas, lo que evita la visión convencional de la época.

Para los artistas asiáticos más establecidos en Francia, la vida a menudo giraba en torno al barrio multicultural de Montparnasse, que se conocía como la "Escuela de París". Aquí compraron sus materiales en las tiendas de arte en el área e hicieron contactos en los cafés bohemios. Sanyu refinó su observación al asistir a los cursos libres de Shake Open sobre el Académie de la Grande Chaumière, quien hasta el día de hoy el público para su Cursos de dibujo inyed.

foujita, on the other hand, was a prominent figure in the Montparnasse scene and a friend of the famous Italian painters AMEDEO Modigliani . La comunidad allí consistía en "personas de más de 50 nacionalidades, incluidas las de países tan oscuros que apenas se conocen", escribió Foujita 1936. "No es de extrañar que este entorno promueva ideas y creatividad no convencionales".

desafíos y éxito de artistas asiáticos

La necesidad comercial también jugó un papel: la exposición en las galerías y salones comerciales del trimestre podría ayudar a los artistas a vender sus obras o conocer compradores potenciales. Existía un mercado local para su arte, y algunos tenían "muy éxito financiero" en ese momento, como explicó Scott. "Pero París era un mercado superpoblado de atención. Incluso si tuviera una exposición comercial, eso no necesariamente significa que podría ganar dinero".

El establecimiento de un grupo social como el de Foujita fue un "factor clave" para su éxito, explicó Scott. "Algunos artistas (asiáticos) tenían una muy buena red de conexiones en París que podrían apoyarlos, personas que los conocían o críticos de arte que apoyaban su trabajo".

Sin embargo, las exhibiciones en solitario y el patrocinio no eran lo que no se podían decir para la gran mayoría de los artistas migrantes. En reconocimiento de esto, una sección de la exposición de Singapur está dedicada a los artesanos que trabajaron en los talleres decorativos de Francia y tocó un rol importante pero en gran medida anónimo en el movimiento Art Deco. Se estima que una cuarta parte de los trabajadores indochinos que vivían en París eran pintores, y se emite una selección de sus joyas y obras de arte como prueba de este papel no publicado.

El legado de los artistas y los efectos de la Segunda Guerra Mundial

La exposición termina, como la hora de algunos artistas internacionales en Francia, con la Segunda Guerra Mundial. Aquellos que regresaron a su tierra natal (o fueron trasladados por sus países) a menudo enfrentaban dificultades. Esto incluyó a Foujita, cuyo lugar en la historia del arte se complica por su papel en el esfuerzo de guerra de Japón. Dedicó su práctica de guerra a la glorificación de los esfuerzos y el coraje del ejército imperial, lo que afectó significativamente su reputación cuando regresó a Francia en 1950.

La reputación de París también cambió. Aunque las personas creativas asiáticas prometedoras continuaron llegando a la ciudad después de la guerra (entre ellas Wu Guanzhong y el abstracto custador zao los mejores nombres en el arte del arte), el market de la ciudad no fue el market de la ciudad de la ciudad de los artes de la ciudad). El mundo.

"Los nuevos lugares y centros obtuvieron importancia con la energía de la descolonización, que reclamó su independencia e identidad cultural", dijo la información de la exposición. "El período posterior a la guerra marcó el comienzo de un mundo del arte global menos jerárquico".

La exposición " ciudad de otros: asiadores en paris, 1920s-1940s-1940s "puede ser vido" puede ser vido "puede ser vistos" Galería Singapur hasta el 17 de agosto de 2025.