Ασιατικοί ζωγράφοι στο Παρίσι: Οι προκαταλήψεις ξεπερνούν, αναγνωρίζει η σκηνή τέχνης
Ασιατικοί ζωγράφοι στο Παρίσι: Οι προκαταλήψεις ξεπερνούν, αναγνωρίζει η σκηνή τέχνης
πριν από τη φρίκη του Δεύτερος παγκόσμιος πόλεμος , το Παρίσι ήταν το κέντρο του κόσμου της τέχνης. Τα σαλόνια, τα σχολεία και οι καφετέριες της πόλης προσέλκυσαν ζωγράφους από όλο τον κόσμο, όπως οι Pablo Picasso, Marc Chagall, Piet Mondrian και Salvador Dalí, που συρρέουν στη γαλλική πρωτεύουσα τη δεκαετία του 1920 και του 1930.
Πολιτιστικές διαφορές και προσδοκίες ασιατικών καλλιτεχνών
Οι καλλιτέχνες που ήρθαν στο Παρίσι από την Ασία, ωστόσο, είδαν τον εαυτό τους να αντιμετωπίζουν εντελώς διαφορετικές προσδοκίες από τους ευρωπαίους συναδέλφους τους. Το Παρίσι μπορεί να είναι μια κατσαρόλα ξένων πολιτισμών (τουλάχιστον σύμφωνα με τα πρότυπα της εποχής), αλλά ήταν και η καρδιά ενός αποικιακού βασιλείου με μια γοητεία για τα πάντα εξωτικά.
Ο γάλλος κριτικός τέχνης Henri Lormian ήταν αποδυναμωμένος στους ζωγράφους του Βιετνάμ το 1933, οι οποίοι εκτέθηκαν σε μια σύγχρονη έκθεση τέχνης στο Παρίσι. Παρατήρησε: "Φαίνεται ότι το πετρέλαιο είναι ένα μέσο που είναι πολύ βαρύ για τα χέρια σας. Ο Lormian συνέχισε να υποστηρίζει: "Είναι οι αναμνήσεις των τεχνών της Άπω Ανατολής που αποπλανούν πολύ περισσότερο από την κουραστική δυτική τεχνολογία".
Επίδραση ασιατικών καλλιτεχνών στη μεσολαβητική περίοδο
Παρά την περιθωριοποίηση και την αδιαφορία, μια γενιά άγνωστων καλλιτεχνών από την Ιαπωνία, την Κίνα, τη Γαλλική Ινδοκίνα και άλλα μέρη της Ασίας κατάφερε να κάνει ένα όνομα για τον εαυτό τους στο Παρίσι στη μεσοπροολογική περίοδο. Πολλοί έπρεπε να συμβιβάσουν την επιρροή του κοσμοπολίτικου περιβάλλοντος τους με τις εξωτικές προτιμήσεις δυνητικών αγοραστών. Σήμερα, ένας αιώνας αργότερα, μερικοί πρωτοπόροι αυτής της εποχής - υποστηριζόμενοι από την αυξανόμενη αγοραστική δύναμη των ασιατικών συλλεκτών - τελικά λαμβάνουν την αναγνώριση που έδωσε στους δυτικούς τους συγχρόνους.
Η υπόθεση Le Pho και Sanyu
Παίρνουμε τον Le Pho, έναν βιετναμέζικο καλλιτέχνη που κάποτε επικρίθηκε από τον Lormian για ένα γυμνό, το οποίο θεωρούσε ως "να είναι occidental" - δηλαδή πολύ δυτικό. Τα έργα του επιτυγχάνουν τώρα ποσά άνω των ενός εκατομμυρίου δολαρίων και το καθιστούν ένα από τα πιο αναζητημένα ονόματα στη Νοτιοανατολική Ασία. Η ζωγραφική του "La Family Dans Le Jardin", μια σκηνή που θυμίζει τον γαλλικό ιμπρεσιονισμό, αλλά για τα έργα του.
Επίσης, ο Sanyu, ένας ζωγράφος του οποίου οι χαρακτηριστικές πράξεις πράξεων με την επίπεδη προοπτική τους και οι ρέουσες καλλιγραφικές γραμμές επηρεάζονται τόσο από την κινεζική τέχνη όσο και από τον γαλλικό μοντερνισμό, σήμερα επιτυγχάνουν αστρονομικά ποσά. Αφού μετακόμισε από το Σιτσουάν στο Παρίσι το 1921, έλαβε λίγη εμπορική επιτυχία και πέθανε σε συνθήκες φτώχειας τέσσερις δεκαετίες αργότερα. Σήμερα, όμως, γιορτάζεται ως το "κινεζικό matisse", όπου η πώληση ενός a σπάνια ομαδικά πορτρέτα ως ένας από τους πιο περιζήτητους σύγχρονους καλλιτέχνες.
σύντηξη παραδόσεων
Η εμπειρία των ασιατικών καλλιτεχνών στην Ευρώπη προσελκύει επίσης νέο ακαδημαϊκό ενδιαφέρον, μεταξύ άλλων μέσω νέας έκθεσης στη Σιγκαπούρη. Μετά από σχεδόν δέκα χρόνια προετοιμασίας, η έκθεση " Πόλη των άλλων: Ασιατικές καλλιτεχνικές τέχνες, 1920s-19s-19s "Περισσότεροι από 200 έργα από αυτή τη φορά, πολλά από αυτά σε ενοικιάσεις γαλλικών ιδρυμάτων και ιδιωτικών ασιατικών συλλογών.
Le Pho και Sanyu παίζουν κεντρικό ρόλο, καθώς και τον ιαπωνικό καλλιτέχνη Tsuguharu Foujita και δύο από τους πιο διάσημους ζωγράφους Σιγκαπούρη, Liu Kang και Georgette Chen. Η έκθεση φωτίζει τον τρόπο με τον οποίο αυτοί οι καλλιτέχνες αγωνίστηκαν με την ταυτότητά τους, αναζητώντας αυτοπεποίθηση, τοπία που αντιπροσώπευαν την υιοθετημένη χώρα καταγωγής τους και σκηνές δρόμου που δείχνουν στο Παρίσι από την άποψη των ξένων. Οι αναφορές σε μεγάλα δυτικά κινήματα τέχνης, όπως ο κυβισμός και ο σουρεαλισμός, περιορίζονται σοβαρά, γεγονός που αποφεύγει τη συμβατική άποψη της εποχής.
Μια νέα ματιά στους ασιατικούς καλλιτέχνες
"Σκεφτήκαμε όταν η ιστορία μας ενεργεί με τους ασιατικούς καλλιτέχνες στο Παρίσι, πρέπει να καρτογράφημα τις ανησυχίες τους και να μην προσπαθήσουμε να μεταφέρουμε τις ανησυχίες της ιστορίας της τέχνης που επικεντρώνεται σε ευρώ", δήλωσε ο κύριος επιμελητής της έκθεσης, Phoebe Scott, κατά τη διάρκεια μιας προεπισκόπησης. "Διαφορετικά επαναλαμβάνουμε μόνο την έννοια του Παρισιού χωρίς να φέρουμε κάτι νέο από την περιοχή μας".
Οι διπλές ταυτότητες των καλλιτεχνών συχνά εκφράζονται σε συνδυασμό ανατολικών και δυτικών τεχνικών. Ο Foujitas "αυτοπροσωπογραφία με γάτα", η οποία δείχνει τον καλλιτέχνη που περιβάλλεται από βούρτσες και σκεύη ζωγραφικής στο στούντιο του, αναφέρεται τόσο στις ευρωπαϊκές όσο και στις ιαπωνικές παραδόσεις, με τις λεπτές γραμμές των ζωγραφικών έργων "Sumi-e". Αλλού, τα έργα παρουσιάζουν διάφορα ασιατικά ευαισθησία, από συνθέσεις που θυμίζουν τα προγονικά πορτρέτα, στη χρήση ασυνήθιστα λεπτών καμβάδων που θυμίζουν χαρτί ή μετάξι.
Άλλοι πίνακες δείχνουν το πρωτάθλημα στυλ που αγνοούνται από τους καλλιτέχνες όπως ο ιμπρεσιονισμός. Μια επιλογή από τα αγροτικά τοπία του Chen που δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια μιας παραμονής στην Προβηγκία ακτινοβολεί τη ζεστασιά του Paul Cézanne. Το εντυπωσιακό πορτρέτο της συζύγου του με το κόκκινο φόρεμα "από τον ιαπωνικό ζωγράφο Itakura kanae αντικατοπτρίζει τις κλασικές τάσεις του" Rappel à l'Ordre ", ένα γαλλικό κίνημα που απέρριψε τον πρωτοποριακό -γκαρδιισμό σε απάντηση στις αναταραχές του πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου.
πολυπολιτισμική montparnasse
Για τους πιο εδραιωμένους ασιατικούς καλλιτέχνες στη Γαλλία, η ζωή συχνά περιστρέφεται γύρω από το πολυπολιτισμικό τρίμηνο του Montparnasse, η οποία ήταν γνωστή ως «Σχολή του Παρισιού». Εδώ αγόρασαν τα υλικά τους στα καταστήματα τέχνης της περιοχής και έκαναν επαφές στα Bohemian Cafés. Ο Sanyu εξέφρασε την παρατήρησή του με την παρακολούθηση των ανοικτών μαθημάτων που δεν προκαλούν κούνημα στο Académie de la Grande Chaumière, ο οποίος μέχρι σήμερα το κοινό για το "rel =" nofollow "target =" _ blank "href =" https://www.academiegiegiegiere.com/booking "target =" _ _
Foujita, από την άλλη πλευρά, ήταν μια εξέχουσα φιγούρα στη σκηνή του Montparnasse και ένας φίλος του διάσημου . Η κοινότητα αποτελείται από "ανθρώπους από πάνω από 50 εθνικότητες, συμπεριλαμβανομένων εκείνων από τέτοιες σκοτεινές χώρες ότι τα ονόματά τους είναι ελάχιστα γνωστά", έγραψε ο Foujita 1936. "Δεν είναι περίεργο ότι αυτό το περιβάλλον προωθεί τις ασυνήθιστες ιδέες και τη δημιουργικότητα".
Προκλήσεις και επιτυχία των ασιατικών καλλιτεχνών
Η εμπορική αναγκαιότητα έπαιξε επίσης ένα ρόλο: η έκθεση στις εμπορικές γκαλερί και τα σαλόνια του τριμήνου θα μπορούσε να βοηθήσει τους καλλιτέχνες να πουλήσουν τα έργα τους ή να συναντήσουν πιθανούς αγοραστές. Μια τοπική αγορά για την τέχνη της υπήρχε, και μερικοί ήταν "πολύ οικονομικά επιτυχημένοι" εκείνη την εποχή, όπως εξήγησε ο Scott. "Αλλά το Παρίσι ήταν μια υπερπλήρη αγορά για προσοχή.
Η δημιουργία μιας κοινωνικής ομάδας όπως αυτή της Foujita ήταν ένας «βασικός παράγοντας» για την επιτυχία της, εξήγησε ο Scott. "Μερικοί (ασιατικοί) καλλιτέχνες είχαν ένα πολύ καλό δίκτυο συνδέσεων στο Παρίσι που θα μπορούσαν να τους υποστηρίξουν - άνθρωποι που τους γνώριζαν ή τους κριτικούς της τέχνης που υποστήριζαν το έργο τους".
Παρ 'όλα αυτά, οι ατομικές εκθέσεις και η υποστήριξη ήταν απρόσιτες για τη συντριπτική πλειοψηφία των μεταναστών καλλιτεχνών. Σε αναγνώριση αυτού, ένα τμήμα της έκθεσης της Σιγκαπούρης είναι αφιερωμένο στους τεχνίτες που εργάστηκαν στα διακοσμητικά εργαστήρια της Γαλλίας και έπαιξαν ένα σημαντικό-αλλά σε μεγάλο βαθμό ανώνυμο ρόλο στο κίνημα Art Deco. Εκτιμάται ότι το ένα τέταρτο των εργαζομένων της Ινδοκίνης που ζούσαν στο Παρίσι ήταν ζωγράφοι και μια επιλογή από τα κοσμήματα και τα έργα τέχνης τους εκδίδονται ως απόδειξη αυτού του μη δημοσιευμένου ρόλου.
Η κληρονομιά των καλλιτεχνών και οι επιπτώσεις του Δεύτερου Παγκοσμίου Πολέμου
Η έκθεση τελειώνει - όπως η ώρα ορισμένων διεθνών καλλιτεχνών στη Γαλλία - με τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Εκείνοι που επέστρεψαν στην πατρίδα τους (ή μεταφέρθηκαν από τις χώρες τους) αντιμετώπισαν συχνά δυσκολίες. Αυτό περιλάμβανε τον Foujita, του οποίου η θέση στην ιστορία της τέχνης περιπλέκεται από το ρόλο του στην πολεμική προσπάθεια της Ιαπωνίας. Αφιέρωσε την πολεμική του πρακτική στη δοξασία των προσπαθειών και στο θάρρος του αυτοκρατορικού στρατού, ο οποίος μείωσε σημαντικά τη φήμη του όταν επέστρεψε στη Γαλλία το 1950.
Η φήμη του Παρισιού άλλαξε επίσης. Παρόλο που οι υποσχόμενοι ασιατικοί δημιουργικοί άνθρωποι συνέχισαν να έρχονται στην πόλη μετά τον πόλεμο (μεταξύ των οποίων ο Wu Guanzhong και ο rel = "nofollow" target = "_ blank" href: //www.cnn.com/style/article/zao-ki-ki-ki-abstract-painter "> Ο αφηρημένος ζωγράφος zao σήμερα τα καλύτερα ονόματα στην αγορά τέχνης, δεν ήταν πλέον ο epic του article. Η Νέα Υόρκη έγινε ολοένα και περισσότερο ένας προτιμώμενος προορισμός για τους νέους μετανάστες, αλλά η βιομηχανία άρχισε επίσης να καταρρέει την έκθεση - έναν πρόδρομο της σημερινής κατάστασης.
"Τα νέα μέρη και τα κέντρα κέρδισαν σημασία με την ενέργεια της αποχρωματισμού, η οποία διεκδίκησε την ανεξαρτησία και την πολιτιστική τους ταυτότητα", ανέφεραν οι πληροφορίες της έκθεσης. "Η μετά την περίοδο που σηματοδότησε την αρχή ενός λιγότερο ιεραρχικού κόσμου της παγκόσμιας τέχνης".
Η έκθεση " City: Asian καλλιτέχνες στο paris, 1920s-19s-19s Εθνική Πινακοθήκη Σιγκαπούρη μέχρι τις 17 Αυγούστου 2025.
Kommentare (0)