Asiatiske malere i Paris: fordomme overvundet, kunstscene genkender

Asiatiske malere i Paris: fordomme overvundet, kunstscene genkender

Før rædslerne fra anden verdenskrig , var Paris centrum for kunstverdenen. Saloner, skoler og caféer i byen tiltrækkede malere fra hele verden, herunder Pablo Picasso, Marc Chagall, Piet Mondrian og Salvador Dalí, der strømmet til den franske hovedstad i 1920'erne og 1930'erne.

Kulturelle forskelle og forventninger til asiatiske kunstnere

Kunstnere, der kom til Paris fra Asien, så sig imidlertid konfronteret med helt forskellige forventninger end deres europæiske kolleger. Paris er måske en smeltedigel af fremmede kulturer (i det mindste i henhold til datidens standarder), men var også hjertet i et kolonial rige med en fascination for alt eksotisk.

Den franske kunstkritiker Henri Lormian blev nedfældet til de vietnamesiske malere i 1933, der blev udstillet på en moderne kunstudstilling i Paris. Han bemærkede: "Det ser ud til, at olie er et medium, der er for tungt til dine hænder. Du er sædvanlige til at arbejde med lette børsteslag." Lormian fortsatte med at argumentere: "Det er minderne om kunsten i Fjernøsten, der forfører meget mere end den kedelige vestlige teknologi."

Indflydelse af asiatiske kunstnere i mellemkrigstiden

På trods af marginalisering og uinteressant lykkedes det en generation af stort set ukendte kunstnere fra Japan, Kina, fransk Indokina og andre dele af Asien at give et navn for sig selv i Paris i mellemkrigstiden. Mange var nødt til at forene indflydelsen fra deres kosmopolitiske miljø med den eksotiske smag af potentielle købere. I dag, et århundrede senere, modtager nogle pionerer i denne æra - støttet af den voksende købekraft hos asiatiske samlere - endelig den anerkendelse, der gav deres vestlige samtidige.

sagen Le Pho og Sanyu

Vi tager Le Pho, en vietnamesisk kunstner, der engang blev kritiseret af Lormian for en nøgen, som han betragtede som en "til Occidental" - det vil sige for vestlig. Hans værker opnår nu beløb på over en million dollars og gør det til et af de mest efterspurgte navne i Sydøstasien. Hans maleri "La Family Dans le Jardin", en scene, der minder om fransk impressionisme, men Fein on silk was painted for 18.6 million Hong Kong dollar ($ 2.3 million) sold, which represents an auction record for hans værker.

Også Sanyu, en maler, hvis karakteristiske handlinger med handlinger med deres flade perspektiv og flydende kalligrafiske linjer påvirkes af både dens kinesiske kunstuddannelse og fransk modernisme, opnår i dag astronomiske mængder. Efter at have flyttet fra Sichuan til Paris i 1921, modtog han lidt kommerciel succes og døde i fattigdom fire årtier senere. I dag fejres det imidlertid som den "kinesiske matisse", hvor salget af A sjældne gruppeportrætter med titlen "Quatre Nus" for 258 mio. som en af ​​de mest efterspurgte moderne kunstnere.

fusion af traditioner

Oplevelsen af ​​asiatiske kunstnere i Europa tiltrækker også ny akademisk interesse, herunder gennem en ny udstilling i Singapore. Efter næsten ti års forberedelse bringer udstillingen " by af andre: asiatiske kunstner i paris, 1920S-1940S ”furth end end end andet 200 værker fra denne tid, mange af dem i lejetrafik af franske institutioner og private asiatiske samlinger

Le Pho og Sanyu spiller en central rolle såvel som den japanske kunstner Tsuguharu Foujita og to af de mest berømte malere Singapore, Liu Kang og Georgette Chen. Udstillingen belyser, hvordan disse kunstnere kæmpede med deres identitet, ved at søge selvportrætter, landskaber, der repræsenterede deres adopterede hjemland, og gadescener, der viser Paris fra perspektivet for udenforstående. Henvisninger til store vestlige kunstbevægelser som kubisme og surrealisme er alvorligt begrænset, hvilket undgår den konventionelle opfattelse af æraen.

et nyt kig på asiatiske kunstnere

"Vi tænkte, at når vores historie handler med asiatiske kunstnere i Paris, skulle vi kortlægge deres bekymringer og ikke prøve at overføre bekymringerne fra den euro -centrerede kunsthistorie til dem," sagde hovedkuratoren for udstillingen, Phoebe Scott, under en forhåndsvisning. "Ellers gentager vi kun betydningen af ​​Paris uden at bringe noget nyt fra vores region."

Kunstners dobbelte identiteter udtrykker ofte sig i kombinationen af ​​østlige og vestlige teknikker. Foujitas "selvportræt med kat", der viser kunstneren omgivet af børster og malingsredskaber i sit studie, henviser til både europæiske og japanske traditioner, med de fine linjer i "Sumi-e" -scoringsmalerier inspireret. Andre steder præsenterer værker forskellige asiatiske følsomme, fra kompositioner, der minder om forfædres portrætter, til brugen af ​​usædvanligt tynde lærreder, der minder om papir eller silke.

Andre malerier viser mesterskabet for stilarter overset af kunstnerne som impressionisme. Et udvalg af Chens landlige landskaber, der blev skabt under et ophold i Provence, udstråler varmen fra Paul Cézanne; Hans kones slående portræt af sin kone i den røde kjole "af den japanske maler Itakura Kanae afspejler de klassiske tendenser fra" Rappellen à l’ordre ", en fransk bevægelse, der afviste avant -gardeisme som svar på omvurderingen af ​​den første verdenskrig.

multikulturel montparnasse

For de mere etablerede asiatiske kunstnere i Frankrig drejede livet ofte omkring det multikulturelle kvarter Montparnasse, der blev kendt som "School of Paris". Her købte de deres materialer i kunstbutikkerne i området og skabte kontakter i de bohemske caféer. Sanyu raffinerede sin observation ved at deltage i åben ryste -fri kurser på Académie de la Grande Chaumière, som i dag offentligheden for deres tegning courses invited.

foujita var på den anden side en fremtrædende figur i Montparnasse-scenen og en ven af ​​det berømte italian painters amedeo ModigianiiiiiiiiiEpition-tan/index.html "> italian painters amteideaniiiiiiiiiiiiiiihiBition-tan/index.html"> italian mayer amede amedeiediediiiiiiiiiiiiiItiiiiIe exhibition-tan/index.html "> italian mayer amteide . Samfundet der bestod af "mennesker fra over 50 nationaliteter, inklusive dem fra sådanne uklare lande, at deres navne næppe er kendt," skrev Foujita 1936. "Det er ikke underligt, at dette miljø fremmer ukonventionelle ideer og kreativitet."

udfordringer og succes for asiatiske kunstnere

Den kommercielle nødvendighed spillede også en rolle: udstillingen i de kommercielle gallerier og saloner i kvartalet kunne hjælpe kunstnerne med at sælge deres værker eller at møde potentielle købere. Et lokalt marked for hendes kunst eksisterede, og nogle var "meget økonomisk succesrige" på det tidspunkt, som Scott forklarede. "Men Paris var et overfyldt marked for opmærksomhed. Selv hvis du havde en kommerciel udstilling, betød det ikke nødvendigvis, at du kunne tjene penge."

Oprettelsen af ​​en social gruppe som Foujita var en "nøglefaktor" for hendes succes, forklarede Scott. "Nogle (asiatiske) kunstnere havde et meget godt netværk af forbindelser i Paris, der kunne støtte dem - mennesker, der kendte dem eller kunstkritikere, der støttede deres arbejde."

Ikke desto mindre var separatudstillinger og protektion ikke utilgængelig for langt de fleste vandrende kunstnere. Som anerkendelse af dette er et afsnit af Singapore-udstillingen afsat til de håndværkere, der arbejdede i de dekorative workshops i Frankrig og spillede en vigtig-men stort set anonym role i Art Deco-bevægelsen. Anslået en fjerdedel af de indokinesiske arbejdere, der boede i Paris, var malere, og et udvalg af deres smykker og kunstværker udstedes som bevis for denne upublicerede rolle.

Arven fra kunstnerne og virkningerne af Anden verdenskrig

Udstillingen slutter - som tiden for nogle internationale kunstnere i Frankrig - med den anden verdenskrig. De, der vendte tilbage til deres hjemland (eller blev flyttet ind af deres lande), stod ofte overfor vanskeligheder. Dette omfattede Foujita, hvis sted i kunsthistorien er kompliceret af hans rolle i Japans krigsindsats. Han viet sin krigspraksis til glorificering af indsatsen og modet fra den kejserlige hær, som betydeligt forringede hans omdømme, da han vendte tilbage til Frankrig i 1950.

Paris omdømme ændrede sig også. Although promising Asian creative people continued to come into the city after the war (among them Wu Guanzhong and the Abstract painter zao today The best -selling names on the art market), the city was no longer the epicenter af kunstverdenen

"Nye steder og centre fik betydning med energien fra dekolonisering, der krævede deres uafhængighed og kulturelle identitet," sagde udstillingsoplysningerne. "Post -krigsperioden markerede begyndelsen på en mindre hierarkisk global kunstverden."

Udstillingen "