Asijští malíři v Paříži: Předsudky překonávají, umělecká scéna uznává
Asijští malíři v Paříži: Předsudky překonávají, umělecká scéna uznává
Před hrůzami Druhá světová válka , byl Paris. Salony, školy a kavárny města přitahovaly malíře z celého světa, včetně Pabla Picasso, Marc Chagall, Piet Mondrian a Salvador Dalí, kteří se ve dvacátých a třicátých letech hrnou do francouzského hlavního města.
kulturní rozdíly a očekávání asijských umělců
umělci, kteří přišli do Paříže z Asie, se však viděli, že se konfrontují s úplně jinými očekáváními než jejich evropští kolegové. Paříž může být tavicí hrnec cizích kultur (alespoň podle standardů té doby), ale byl také srdcem koloniálního království s fascinací pro všechno exotické.
Francouzský umělecký kritik Henri Lormian byl odchyl vietnamských malířů v roce 1933, kteří byli vystaveni na výstavě moderního umění v Paříži. Všiml si: „Zdá se, že olej je médium, které je pro vaše ruce příliš těžké. Jste obvyklé, že můžete pracovat s lehkými štětcovými údery.“ Lormian pokračoval v argumentaci: „To jsou vzpomínky na umění Dálného východu, které svádí mnohem více než únavná západní technologie.“
Vliv asijských umělců v meziválečném období
Navzdory marginalizaci a nezajímavému se zájmu, generování převážně neznámých umělců z Japonska, Číny, francouzské indočíny a dalších částí Asie podařilo v Paříži v meziválečném období vytvořit jméno. Mnoho z nich muselo sladit vliv jejich kosmopolitního prostředí s exotickým vkusem potenciálních kupců. Dnes, o století později, někteří průkopníci této éry - podporovaní rostoucí kupní sílou asijských sběratelů - konečně dostanou uznání, které dalo jejich západním současným.
Případ Le Pho a Sanyu
Bereme Le Pho, vietnamského umělce, kterého byl kdysi kritizován Lormianem za nahý, který považoval za „náležitou“ - tj. Příliš západní. Jeho díla nyní dosahují součtů více než milion dolarů a učiní z něj jedno z nejvyhledávanějších jmen v jihovýchodní Asii. Jeho obraz "La Family Dans Le Jardin", scéna, která připomíná francouzský impresionismus, ale fein na hedvábí byl natřen za 18,6 milionu hongkongského dolaru (2,3 milionu dolarů) prodaného, což představuje aukční rekord pro jeho díla.
také Sanyu, malíř, jehož charakteristické činy jednání s jejich plochou perspektivou a tekoucí kaligrafické linie jsou ovlivněny jeho čínským uměleckým vzděláním a francouzským modernismem, dnes dosahuje astronomických množství. Poté, co se v roce 1921 přestěhoval ze Sichuanu do Paříže, dostal malý komerční úspěch a o čtyři desetiletí později zemřel v chudobě. Dnes se však slaví jako „čínská maticse“, přičemž prodej Le Pho a Sanyu hrají ústřední roli a japonský umělec Tsuguharu Foujita a dva z nejslavnějších malířů Singapuru, Liu Kang a Georgette Chen. Výstava osvětluje, jak tito umělci bojovali s jejich identitou, hledáním vlastního počtu, krajin, které představovaly jejich adoptovanou domovskou zemi, a pouliční scény, které ukazují Paříž z pohledu outsiderů. Odkazy na velká hnutí západního umění, jako je kubismus a surrealismus, jsou vážně omezeny, což se vyhýbá konvenčnímu pohledu na éru.
Nový pohled na asijské umělce
"Mysleli jsme si, že když naše historie jedná s asijskými umělci v Paříži, měli bychom se zabývat jejich obavami a nesnažit se převést obavy historie umění zaměřené na euro," řekl hlavní kurátor výstavy Phoebe Scott během náhledu. "Jinak opakujeme pouze význam Paříže, aniž bychom z našeho regionu přinesli něco nového."
Duální identity umělců se často vyjadřují v kombinaci východních a západních technik. Foujitas "Self-Portrait With Cat", který ukazuje umělce obklopeného kartáči a malování náčiní v jeho studiu, odkazuje na evropské i japonské tradice, s inspirovanými jemnými liniemi bodovacích obrazů "sumi-e". Jinde, díla představují různé asijské senzitivy, od skladby, které připomínají předkové portréty, až po použití neobvykle tenkých plátna, která připomínají papír nebo hedvábí.
Další obrazy ukazují mistrovství stylů přehlížených umělci, jako je impresionismus. Výběr Chenovy venkovské krajiny, které byly vytvořeny během pobytu v Provence, vyzařuje teplo Paula Cézanneho; Nárazový portrét jeho manželky jeho manželky v červených šatech „Japonský malíř Itakura Kanae odráží klasické tendence„ Rappel à l'Rrdre “, francouzského hnutí, které odmítlo avant -gardeismu v reakci na otřesy první světové války.
multikulturní montparnasse
Pro zavedenější asijské umělce ve Francii se život často točí kolem multikulturní čtvrti Montparnasse, která byla známá jako „Pařížská škola“. Zde si koupili své materiály v uměleckých obchodech v této oblasti a navázali kontakty v bohémských kavárech. Sanyu vylepšil své pozorování tím, že se zúčastnil otevřených kurzů chvění na Académie de la Grande Chaumière, který dodnes veřejnost pro jejich Kreslení.
Foujita, na druhé straně, byla prominentní postavou na scéně Montparnasse a přítelem slavného italské pauzátory
Role také hrála komerční nutnost: výstava v komerčních galeriích a salonech čtvrtletí by mohla umělcům pomoci prodat jejich díla nebo setkat se s potenciálními kupci. Existoval místní trh pro její umění a v té době byl „velmi finančně úspěšný“, jak vysvětlil Scott. „Ale Paříž byla přeplněným trhem pro pozornost. I když jste měli komerční výstavu, to nutně neznamenalo, že byste mohli vydělat peníze.“ Zřízení sociální skupiny, jako je Foujita, bylo pro její úspěch „klíčovým faktorem“, vysvětlila Scott. "Někteří (asijští) umělci měli v Paříži velmi dobrou síť spojení, která by je mohla podpořit - lidé, kteří je znali, nebo umělecké kritiky, kteří podporovali jejich práci." Přesto byly sólové výstavy a sponzorství pro drtivou většinu migrujících umělců nedosažitelné. Jako uznání toho je část singapurské výstavy věnována řemeslníkům, kteří pracovali na dekorativních workshopech Francie a hráli v hnutí Art Deco do značné míry anonymní roli. Odhaduje se, že čtvrtina indochinských pracovníků, kteří žili v Paříži, byla malíři a jako důkaz této nezveřejněné role se vydává výběr jejich šperků a uměleckých děl. Výstava končí - jako čas některých mezinárodních umělců ve Francii - s druhou světovou válkou. Ti, kteří se vrátili do své vlasti (nebo byli přemístěni svými zeměmi), často čelili obtížím. To zahrnovalo Foujitu, jejíž místo v dějinách umění je komplikováno jeho rolí ve válečném úsilí Japonska. Svou válečnou praxi věnoval oslavě úsilí a odvahu císařské armády, což výrazně narušilo jeho pověst, když se v roce 1950 vrátil do Francie. Pověst Paříže se také změnila. Although promising Asian creative people continued to come into the city after the war (among them Wu Guanzhong and the Abstract painter zao today The best -selling names on the art market), the city was no longer the epicenter of the art Svět
"Nová místa a centra získala význam s energií dekolonizace, která si vyžádala jejich nezávislost a kulturní identitu," uvedla informace o výstavě. "Post -válečné období znamenalo začátek méně hierarchického globálního uměleckého světa." Výzvy a úspěch asijských umělců
Dědictví umělců a účinky druhé světové války
Kommentare (0)