Азиатски художници в Париж: Предразсъдъци Преодолява, арт сцена разпознава

Азиатски художници в Париж: Предразсъдъци Преодолява, арт сцена разпознава

Преди ужасите на Втората световна война , Париж беше центърът на света на изкуството. Салоните, училищата и кафенетата на града привлякоха художници от цял свят, включително Пабло Пикасо, Марк Чагал, Пиет Мондриан и Салвадор Дали, които се стичаха във френската столица през 20 -те и 30 -те години.

Културни различия и очаквания на азиатските художници

художници, които дойдоха в Париж от Азия, обаче се видяха да се сблъскат с напълно различни очаквания от своите европейски колеги. Париж може да е топящ се съд с чужди култури (поне според стандартите на времето), но също беше сърцето на колониално царство с очарование за всичко екзотично.

Френският художествен критик Анри Лормиан е дерогиран на виетнамските художници през 1933 г., които са изложени на модерна изложба на изкуството в Париж. Той забеляза: "Изглежда, че маслото е медиум, който е твърде тежък за вашите ръце. Вие сте привични, за да работите с леки удари с четка." Лормиан продължи да спори: "Спомените на изкуствата на Далечния Изток съблазняват много повече от досадната западна технология."

Влияние на азиатските художници в междувоенния период

Въпреки маргинализацията и незаинтересоваността, поколение до голяма степен неизвестни художници от Япония, Китай, френска Индокитай и други части на Азия успяха да си направят име в Париж в междувоенния период. Мнозина трябваше да съгласуват влиянието на своята космополитна среда с екзотичните вкусове на потенциалните купувачи. Днес, век по -късно, някои пионери от тази епоха - подкрепени от нарастващата покупателна способност на азиатските колекционери - най -накрая получават признанието, което даде на западните си съвременници.

Случаят le pho и sanyu

Ние приемаме Le Pho, виетнамски художник, който някога е бил критикуван от Lormian за гола, който той счита за „до Occidental“ - тоест твърде западен. Неговите творби сега постигат суми от над един милион долара и го правят едно от най -търсените имена в Югоизточна Азия. His painting "La Family Dans Le Jardin", a scene that is reminiscent of French Impressionism, but fein on silk беше боядисан за 18,6 милиона Hong Kong Dollar (2,3 милиона долара), който представлява запис на търга за неговите произведения.

също Саню, художник, чиито характерни действия на действия с тяхната плоска перспектива и течащите калиграфски линии се влияят както от китайското му изкуство, така и от френския модернизъм, днес постигат астрономически количества. След като се премести от Съчуан в Париж през 1921 г., той получава малък търговски успех и умира в бедност четири десетилетия по -късно. Today, however, it is celebrated as the "Chinese Matisse", whereby the sale of a rare group portraits with the title "Quatre nus" for 258 million Hong Kong dollar ($ 33 million) confirms his status as Един от най-търсените съвременни художници.

сливане на традиции

Опитът на азиатски художници в Европа също привлича нов академичен интерес, включително чрез нова изложба в Сингапур. След почти десет години подготовка, изложбата " city of dedy: asian artists in paris, 1920s-3440s повече ". От 200 работи от това време много от тях в под наем трафик на френски институции и частни азиатски колекции

le Pho и Sanyu играят централна роля, както и японският художник Цугухару Фуджита и двама от най -известните художници Сингапур, Лю Канг и Джорджет Чен. Изложбата осветява как тези художници се бориха със своята идентичност, като търсят самопоратраи, пейзажи, които представляват осиновената им родна страна, и уличните сцени, които показват Париж от гледна точка на външните хора. Позоваванията на големи западни движения на изкуството като кубизъм и сюрреализъм са силно ограничени, което избягва конвенционалния поглед върху ерата.

Нов поглед към азиатските художници

"Мислехме, че когато историята ни действа с азиатски художници в Париж, трябва да кардограф на техните притеснения и да не се опитваме да прехвърлим притесненията на историята, центрирана от изкуството, каза главният уредник на изложбата Фийби Скот по време на визуализация. "В противен случай повтаряме само значението на Париж, без да носим нещо ново от нашия регион."

Двойните идентичности на художниците често се изразяват в комбинацията от източни и западни техники. Фуджитас „самопортрет с котка“, който показва на художника, заобиколен от четки и прибори за рисуване в своето студио, се отнася както за европейските, така и на японските традиции, с вдъхновени фините линии на „Sumi-e“ оценяващи картини. На друго място, произведения представят различни азиатски сенситиви, от композиции, които напомнят на портретите на предците, до използването на необичайно тънки платна, които напомнят хартия или коприна.

Други картини показват първенството на стилове, пренебрегвани от артистите като импресионизъм. Селекция от селските пейзажи на Чен, създадени по време на престой в Прованс, излъчва топлината на Пол Сезан; Поразителният портрет на съпругата му в червената рокля "от японския художник Итакура Канае отразява класическите тенденции на" Rappel à l'ordre ", френско движение, което отхвърля авангардизма в отговор на подемниците на Първата световна война.

Мултикултурен Montparnasse

За по -утвърдените азиатски художници във Франция животът често се въртеше около мултикултурния квартал на Montparnasse, който беше известен като „Парижката школа“. Тук те купиха своите материали в магазините за изкуства в района и осъществиха контакти в бохемските кафенета. Sanyu refined his observation by attending open shake -free courses on the Académie de la Grande Chaumière, who to this day the public for their Drawing courses invited.

Foujita, от друга страна, беше видна фигура в сцената на Montparnasse и приятел на известния италиански бокоботи . Общността там се състоеше от „хора от над 50 националности, включително тези от такива неясни страни, че имената им едва ли са известни“, пише Фуджита 1936 г. „Не е чудно, че тази среда насърчава нетрадиционни идеи и творчество“.

Предизвикателства и успех на азиатските художници

Търговската необходимост също играе роля: Изложбата в търговските галерии и салони на квартала може да помогне на художниците да продават своите произведения или да се срещнат с потенциални купувачи. Местният пазар за нейното изкуство съществуваше, а някои бяха „много финансово успешни“ по това време, както обясни Скот. "Но Париж беше пренаселен пазар за внимание. Дори и да сте имали търговска изложба, това не означава непременно, че можете да печелите пари."

Създаването на социална група като тази на Фуджита беше „ключов фактор“ за нейния успех, обясни Скот. "Някои (азиатски) художници имаха много добра мрежа от връзки в Париж, която можеше да ги подкрепи - хора, които ги познават или изкуства критици, които подкрепят работата си."

Въпреки това, самостоятелните изложби и покровителство бяха недостъпни за по -голямата част от художниците мигранти. Като признание за това, част от изложбата в Сингапур е посветена на занаятчиите, които са работили в декоративните работилници на Франция и са играли важен, но до голяма степен анонимен рол в движението на Art Deco. Приблизително една четвърт от работниците в Индокиня, които живееха в Париж, бяха художници, а селекцията на техните бижута и произведения на изкуството се издава като доказателство за тази непубликувана роля.

Наследството на художниците и ефектите от Втората световна война

Изложбата завършва - като времето на някои международни художници във Франция - с Втората световна война. Тези, които се връщаха в родината си (или бяха преместени от своите страни), често се сблъскват с трудности. Това включва Фуджита, чието място в историята на изкуствата се усложнява от ролята му във военните усилия на Япония. Той посвети военната си практика на прославянето на усилията и смелостта на императорската армия, което значително нарушава репутацията му, когато се върна във Франция през 1950 г.

Репутацията на Париж също се промени. Въпреки че обещаващите азиатски творчески хора продължиха да влизат в града след войната (сред тях Ву Гуанжон и абстрактно художник Зао Днес най-добрите имена на имена на изкуството. Ню Йорк все повече се превръща в предпочитана дестинация за младите мигранти, но индустрията също започна да фрагментира изложбата - предшественик на днешната ситуация

„Новите места и центровете придобиха значение за енергията на деколонизацията, която претендира за тяхната независимост и културна идентичност“, казва информацията за изложбата. "Периодът след войната бележи началото на по -малко йерархичен глобален свят на изкуството."

The exhibition " City of Others: Asian Artists in Paris, 1920s-1940s ”can be seen in the National Галерия Сингапур до 17 август 2025 г.