الرسامون الآسيويون في باريس: التغلب على التحيزات ، يدرك المشهد الفني

تأثير الفنانين الآسيويين في فترة ما بين الحربين

على الرغم من التهميش وعدم الارتياح ، نجح جيل من الفنانين غير المعروفين إلى حد كبير من اليابان والصين والهند الصينية الفرنسية وأجزاء أخرى من آسيا في صنع اسم لأنفسهم في باريس في فترة ما بين الحربين. اضطر الكثيرون إلى التوفيق بين تأثير بيئتهم العالمية مع الأذواق الغريبة للمشترين المحتملين. واليوم ، بعد قرن من الزمان ، يتلقى بعض رواد هذه الحقبة - بدعم من القوة الشرائية المتزايدة لهواة الجمع الآسيويين - التقدير الذي أعطى معاصريهم الغربيين.

قضية Le Pho و Sanyu

نظرة جديدة على الفنانين الآسيويين

"لقد فكرنا عندما يتصرف تاريخنا مع فنانين آسيويين في باريس ، يجب علينا أن نرسل مخاوفهم وأن لا نحاول نقل مخاوف تاريخ الفن الذي تركز على اليورو". "وإلا فإننا نكرر فقط معنى باريس دون إحضار شيء جديد من منطقتنا."

الهويات المزدوجة للفنانين غالبًا ما تعبر عن أنفسهم في مزيج من التقنيات الشرقية والغربية. تشير Foujitas "Portrait with Cat" ، والتي تُظهر الفنان المحاط بالفرش وأواني الرسم في استوديوه ، إلى التقاليد الأوروبية واليابانية ، مع خطوط رائعة من اللوحات التي تسجل "Sumi-E" المستوحاة. في مكان آخر ، تقدم الأعمال العديد من الحساسيات الآسيوية ، من التراكيب التي تذكرنا بصور الأجداد ، إلى استخدام لوحات رقيقة غير مألوفة تذكرنا بالورق أو الحرير.

تُظهر اللوحات الأخرى بطولة الأنماط التي يتجاهلها الفنانون مثل الانطباعية. مجموعة مختارة من المناظر الطبيعية الريفية في تشن التي تم إنشاؤها أثناء الإقامة في بروفانس تشع دفء بول سيزان ؛ صورة زوجته المذهلة لزوجته في الفستان الأحمر "من قبل الرسام الياباني Itakura Kanae تعكس الاتجاهات الكلاسيكية لـ" Rappel à l’ordre "، وهي حركة فرنسية رفضت الطليعة استجابة للاضطرابات في الحرب العالمية الأولى.

montparnasse متعدد الثقافات

لعبت الضرورة التجارية أيضًا دورًا: يمكن أن يساعد المعرض في المعارض التجارية والصالونات في الربع الفنانين على بيع أعمالهم أو مقابلة المشترين المحتملين. كان هناك سوق محلي لفنها ، وكان البعض "ناجحًا ماليًا للغاية" في ذلك الوقت ، كما أوضح سكوت. "لكن باريس كانت سوقًا مكتظًا بالاهتمام. حتى لو كان لديك معرض تجاري ، فإن هذا لا يعني بالضرورة أنه يمكنك كسب المال."

إنشاء مجموعة اجتماعية مثل مجموعة فوجيتا "عامل رئيسي" لنجاحها. "كان لدى بعض الفنانين (الآسيويين) شبكة جيدة جدًا من الاتصالات في باريس التي يمكن أن تدعمهم - الأشخاص الذين عرفوهم أو منتقدي الفن الذين دعموا عملهم."

ومع ذلك ، لم تكن المعارض الفردية والرعاية غير قابلة للوصول إلى الغالبية العظمى من الفنانين المهاجرين. تقديراً لهذا ، يتم تخصيص قسم من معرض سنغافورة للحرفيين الذين عملوا في ورش العمل المزخرفة في فرنسا ولعبوا دورًا مهمًا إلى حد كبير في حركة آرت ديكو. ما يقدر بنحو ربع العمال الإندوشينيين الذين عاشوا في باريس ، وكانوا رسامين ، ويتم إصدار مجموعة مختارة من المجوهرات والأعمال الفنية كدليل على هذا الدور غير المنشور.

إرث الفنانين وآثار الحرب العالمية الثانية

ينتهي المعرض - مثل وقت بعض الفنانين الدوليين في فرنسا - مع الحرب العالمية الثانية. أولئك الذين عادوا إلى وطنهم (أو نقلهم بلادهم) واجهوا صعوبات. وشمل ذلك فوجيتا ، الذي يكون مكانه في تاريخ الفن معقدًا دوره في المجهود الحربي لليابان. لقد كرس ممارسته الحربية لتمجيد الجهود وشجاعة الجيش الإمبراطوري ، الذي أضعف بشكل كبير سمعته عندما عاد إلى فرنسا في عام 1950.