Förvrängda själar: Tjeckows farbror Wanja på Josefstadt -scenen

Förvrängda själar: Tjeckows farbror Wanja på Josefstadt -scenen

I teatern i Josefstadt är iscenesättningen av Anton Chekhovs "Uncle Wanja" för närvarande förberedd med stor sensation, som kommer att premiär den 14 november 2024. Ett team runt regissören Amélie Niermeyer har återigen vågat sig till arbetet med den berömda ryska författaren och har redan utlärat kontrovers.

Klädrepetitionen, som nyligen togs, avslöjade en iscensättning som beskrivs som radikal och provocerande. Niermeyer, känd för sina okonventionella tillvägagångssätt, har redan orsakat spänning med sin iscensättning av "Kirschgarten". Många besökare och kritiker är glada över att se hur de tolkar Tjeckows komplexa karaktärer och den melankoliska stämningen i hans arbete.

iscenesättningen i detalj

Chekhovs "farbror Wanja" är en av de viktigaste dramorna i världslitteraturen. Det handlar om människor som lever i en ständig konflikt med sig själva och sin miljö. Wanja, huvudpersonen, ser en självisk professor och hans unga fru, Jelena. I Niermeyers tolkning verkar emellertid karaktärerna vara mycket förvrängda och svåra att känna igen.

Scenuppsättningar och kostymer transporterar ett kaotiskt, nästan surrealistiskt intryck. Du kan se siffrorna i Shabby Outfits, som ofta påminner om 50 -talets estetik. Enligt rapporter visas de inte bara i tysta, tankeväckande stunder, utan bryter också alltid in i höga scener och musikstycken som inte är i enlighet med originaltexten. Till exempel presenteras Schuberts "Serenade" på ett sätt som verkar för många som ett hån mot arbetet.

Karaktärsutvecklingen verkar gå i en riktning som lyfter hjärtat i Tjeckows arbete ur fogen. Wanja, spelad av Raphael von Bargen, förändras från smärta till ilska och hysteri. Sonja, i rollen som Johanna Mahaffy, förlorar sin oskyldighet och blir en grov, ovänlig person. Till och med den gamla Wojnizkaja förändras drastiskt genom att framställa den som en påverkad intellektuell, som inte längre är omgiven av den djupa mänskliga sorgen, för vilken Tjeckow är så välkänd. Huvudfokus verkar vara på karaktärernas trasiga karaktär och deras desperata levnadsförhållanden.

Astrow, som är känd för hans djupa anslutning till naturen, förkroppsligas av Alexander Absenger, men föreställningen visar lite intresse för ämnen som hans figur ursprungligen förkroppsligade. Istället representeras karaktärerna ofta som mållösa, hektiska och brusande. Dessa stilistiska beslut har redan utlöst blandade reaktioner.

Granskningarna av Niermeyers implementering är lika olika som det är högt. Vissa besökare är besvikna över karaktärerna av karaktärerna, medan andra anser att den vågiga omtolkningen är nödvändig. Även om det finns några som ifrågasätter meningsfullheten i denna radikalitet, återstår det att se hur publiken kommer att reagera på den slutliga iscenesättningen. Enligt de tidigare intryck verkar kvällen vara en känslomässig berg -och dalbana som bryter med Tjeckows ömma, melankoliska stil.

Trots de olika åsikter om deras iscensättning förblir en sak tydlig: alla som älskar Chekhov kommer förmodligen att behöva titta på denna föreställning med en viss skepsis. I många möten är det prat om att älskare av hans arbete bör ta bort denna teaterkväll. Regissören har lyckats utmana förväntningarna på traditionell tjeckproduktion och inte bara för att inleda diskussioner, utan också att presentera en tydlig inställning.

För mer information och rapporter om åtgärden kring prestationen rekommenderar vi för att följa den aktuella rapporteringen om onlineerker.com