Forskridte sjeler: Tsjekkens onkel Wanja på Josefstadt -scenen

Forskridte sjeler: Tsjekkens onkel Wanja på Josefstadt -scenen

I teatret i Josefstadt er iscenesettelsen av Anton Tsjekhovs “onkel Wanja” for tiden utarbeidet med stor sensasjon, som vil ha premiere 14. november 2024. Et team rundt regissøren Amélie Niermeyer har igjen våget seg til arbeidet med den berømte russiske forfatteren og allerede har trigget CoTroversy.

Dressøvelsen, som nylig ble tatt, avslørte en iscenesettelse som beskrives som radikal og provoserende. Niermeyer, kjent for sine ukonvensjonelle tilnærminger, har allerede forårsaket spenning med sin iscenesettelse av "Kirschgarten". Mange besøkende og kritikere er glade for å se hvordan de tolker Czechows komplekse karakterer og den melankolske stemningen i arbeidet hans.

iscenesettelsen i detalj

Tsjekhovs "onkel Wanja" er en av de viktigste dramaene i verdenslitteraturen. Det handler om mennesker som lever i en konstant konflikt med seg selv og sitt miljø. Wanja, hovedpersonen, ser en egoistisk professor og hans unge kone, Jelena. I Niermeyers tolkning ser imidlertid karakterene ut til å være veldig forvrengte og vanskelige å gjenkjenne.

scenesettene og kostymer transporterer et kaotisk, nesten surrealistisk inntrykk. Du kan se figurene i loslitt antrekk, som ofte minner om estetikken i 50 -tallet. I følge rapporter vises de ikke bare i stille, gjennomtenkte øyeblikk, men bryter alltid inn i høye scener og musikkstykker som ikke er i samsvar med originalteksten. For eksempel presenteres Schuberts "Serenade" på en måte som fremstår for mange som en hån mot verket.

Karakterutviklingen ser ut til å gå i en retning som løfter hjertet av Tsjekkows arbeid ut av leddet. Wanja, spilt av Raphael von Bargen, endringer fra smerter til sinne og hysteri. Sonja, i rollen som Johanna Mahaffy, mister sin uskyld og blir en grov, uvennlig person. Til og med den gamle Wojnizkaja endres drastisk ved å fremstille den som en berørt ville være intellektuell, som ikke lenger er omgitt av den dype menneskelige tristheten, som Tsjekkow er så godt kjent for. Hovedfokuset ser ut til å være på karakterenes ødelagte karakter og deres desperate levekår.

Astrow, som er kjent for hans dype forbindelse til naturen, er nedfelt av Alexander Absenger, men forestillingen viser liten interesse for temaene som hans figur opprinnelig legemliggjorde. I stedet blir karakterene ofte representert som målløs, hektisk og brølende. Disse stilistiske beslutningene har allerede utløst blandede reaksjoner.

Gjennomgangene av implementeringen av Niermeyer er like forskjellige som den er høy. Noen besøkende er skuffet over fremmedgjøringen av karakterene, mens andre anser den vågale tolkningen som nødvendig. Selv om det er noen som stiller spørsmål ved meningsfullheten i denne radikaliteten, gjenstår det å se hvordan publikum vil reagere på den endelige iscenesettelsen. I følge de tidligere inntrykkene ser kvelden ut til å være en emosjonell berg -og -dal -tur som går i stykker med Tsjekkows ømme, melankolske stil.

Til tross for de forskjellige meningene om iscenesettelsen, forblir en ting klart: alle som elsker Tsjekhov vil sannsynligvis måtte se på denne forestillingen med en viss skepsis. I mange møter er det snakk om at elskere av arbeidet hans skal ta bort denne teatekvelden. Direktøren har klart å utfordre forventningene til tradisjonell tsjekkowproduksjon og ikke bare for å sette i gang diskusjoner, men også til å presentere en klar holdning.

For mer informasjon og rapporter om handlingen rundt forestillingen, anbefaler vi å følge den aktuelle rapporten på onlineer.com.