Dekstrizuotos sielos: Čekovo dėdė Wanja Josefstadt scenoje

Dekstrizuotos sielos: Čekovo dėdė Wanja Josefstadt scenoje

Josefstadto teatre, Antono Čechovo „Dėdės Wanja“ pastatymas šiuo metu yra pasirengęs su dideliu sensacija, kuri bus premjera 2024 m. Lapkričio 14 d. Komanda aplink režisieriaus Amélie Niermeyer vėl išdrįso į garsaus Rusijos autoriaus kūrinį ir jau surišusią diskusiją.

Neseniai paimta suknelės repeticija atskleidė inscenizaciją, apibūdinamą kaip radikalią ir provokuojančią. Niermeyer, žinoma dėl savo netradicinio požiūrio, jau sukėlė jaudulį su savo „Kirschgarten“ pastatymu. Daugelis lankytojų ir kritikų džiaugiasi matydami, kaip jie interpretuoja sudėtingus Čechow personažus ir melancholinę jo darbo nuotaiką.

išsamiai pastatymas

Čechovo „Dėdė Wanja“ yra viena iš svarbiausių pasaulio literatūros dramų. Kalbama apie žmones, kurie gyvena nuolatiniame konflikte su savimi ir savo aplinka. Veikėjas Wanja mato savanaudišką profesorių ir jo jauną žmoną Jelena. Tačiau Niermeyerio interpretacijoje veikėjai atrodo labai iškraipomi ir sunkiai atpažįstami.

Scenos rinkiniai ir kostiumai gabena chaotišką, beveik siurrealistinį įspūdį. Galite pamatyti figūras apleistomis aprangomis, kurios dažnai primena 50 -ųjų estetiką. Remiantis pranešimais, jie ne tik pasirodo tyliomis, apgalvotomis akimirkomis, bet ir visada įsiveržia į garsias scenas ir muzikos kūrinius, kurie neatitinka originalaus teksto. Pavyzdžiui, Schuberto „serenada“ pateikiama taip, kad daugeliui atrodo kaip pasityčiojimas iš darbo.

Panašu, kad personažo raida eina ta linkme, kuri pakelia Čekovo darbo iš sąnario širdį. Wanja, vaidina Raphaelis von Bargen, keičiasi nuo skausmo į pyktį ir isteriją. Sonja, atlikdamas Johanna Mahaffy vaidmenį, praranda savo nekaltumą ir tampa grubiu, nedraugišku žmogumi. Net senasis Wojnizkaja yra drastiškai keičiamas vaizduojant jį kaip paveiktą būsimą intelektualą, kurio nebeįmanoma apsupti giliojo žmogaus liūdesio, kuriam Čekas yra taip gerai žinomas. Atrodo, kad pagrindinis dėmesys skiriamas pažeistam personažų charakteriui ir jų beviltiškoms gyvenimo sąlygoms.

Astrow, žinomas dėl savo gilaus ryšio su gamta, įkūnija Aleksandras Absengeris, tačiau spektaklis rodo mažai susidomėjimo temomis, kurias iš pradžių įkūnijo jo figūra. Vietoj to, personažai dažnai vaizduojami kaip be tikslo, džiovos ir riaumojantys. Šie stilistiniai sprendimai jau sukėlė mišrias reakcijas.

„Niermeyer“ įgyvendinimo apžvalgos yra tokios pat įvairios, kaip ir garsiai. Kai kurie lankytojai yra nusivylę personažų susvetimėjimu, o kiti mano, kad drąsi iš naujo aiškina. Net jei yra keletas klausimų apie šio radikalumo prasmingumą, dar reikia išsiaiškinti, kaip auditorija reaguos į galutinį pastatymą. Remiantis ankstesniais įspūdžiais, vakaras atrodo emocinis važiavimas kalneliais, kuris nutrūksta su Czechow švelniu, melancholišku stiliumi.

Nepaisant skirtingų nuomonių apie jų inscenizaciją, išlieka aiškus vienas dalykas: kiekvienam, kuris myli Čechą, greičiausiai turės pažvelgti į šį spektaklį tam tikru skepticizmu. Daugelyje susitikimų kalbama, kad jo darbo mėgėjai turėtų atimti šį teatro vakarą. Režisieriui pavyko užginčyti tradicinės čekų gamybos lūkesčius ir ne tik inicijuoti diskusijas, bet ir pateikti aiškų požiūrį.

Norėdami gauti daugiau informacijos ir ataskaitų apie veiksmus, susijusius su spektakliu