Anime distorte: lo zio di Czechow Wanja sulla fase di Josefstadt

Anime distorte: lo zio di Czechow Wanja sulla fase di Josefstadt

Nel teatro di Josefstadt, la messa in scena di "Lo zio Wanja" di Anton Chekhov è attualmente in fase di preparazione con grande sensazione, che sarà presentata in anteprima il 14 novembre 2024. Una squadra attorno al regista Amélie Niermeyer si è nuovamente avventurata nel lavoro del famoso autore russo e ha già scatenato la poleversy.

Le prove di abbigliamento, che sono state recentemente prese, hanno rivelato una messa in scena che è descritta come radicale e provocatoria. Niermeyer, noto per i suoi approcci non convenzionali, ha già causato l'eccitazione con la sua messa in scena di "Kirschgarten". Molti visitatori e critici sono entusiasti di vedere come interpretano i personaggi complessi di Czechow e l'umore malinconico del suo lavoro.

la messa in scena in dettaglio

Chekhov è uno dei drammi più importanti della letteratura mondiale. Si tratta di persone che vivono in un costante conflitto con se stessi e il loro ambiente. Wanja, il protagonista, vede un professore egoista e la sua giovane moglie, Jelena. Nell'interpretazione di Niermeyer, tuttavia, i personaggi sembrano essere molto distorti e difficili da riconoscere.

I set da palcoscenico e i costumi trasportano un'impressione caotica e quasi surreale. Puoi vedere le figure in abiti squallidi, che spesso ricordano l'estetica degli anni '50. Secondo i rapporti, non solo appaiono in momenti silenziosi e ponderati, ma si rompono sempre in scene forti e brani musicali che non sono conformi al testo originale. Ad esempio, "Serenade" di Schubert è presentato in un modo che appare a molti come beffa del lavoro.

Gli sviluppi del personaggio sembrano andare in una direzione che solleva il cuore del lavoro di Czechow fuori dall'articolazione. Wanja, interpretato da Raphael von Bargen, cambia dal dolore alla rabbia e all'isteria. Sonja, nel ruolo di Johanna Mahaffy, perde la sua innocenza e diventa una persona difficile e ostile. Anche il vecchio Wojnizkaja viene cambiato drasticamente interpretandolo come un aspirante intellettuale colpito, che non è più circondato dalla profonda tristezza umana, per la quale Czechow è così noto. L'obiettivo principale sembra essere sul carattere rotto dei personaggi e sulle loro condizioni di vita disperate.

Astrow, che è noto per la sua profonda connessione con la natura, è incorporato da Alexander Absenger, ma la performance mostra scarso interesse per gli argomenti che la sua figura ha originariamente incarnato. Invece, i personaggi sono spesso rappresentati come senza scopo, frenetico e ruggente. Queste decisioni stilistiche hanno già innescato reazioni contrastanti.

Le recensioni dell'implementazione di Niermeyer sono tanto diverse quanto rumorose. Alcuni visitatori sono delusi dall'alienazione dei personaggi, mentre altri considerano la reinterpretazione audace necessaria. Anche se ci sono alcune domande sulla significatività di questa radicalità, resta da vedere come il pubblico reagirà alla messa in scena finale. Secondo le precedenti impressioni, la serata sembra essere una corsa emotiva sulle montagne russe che si rompe con lo stile tenevole e malinconico di Czechow.

Nonostante le diverse opinioni sulla loro messa in scena, una cosa rimane chiara: chiunque ami Chekhov dovrà probabilmente guardare questa esibizione con un certo scetticismo. In molti incontri, si parla che gli amanti del suo lavoro dovrebbero portare via questa serata teatrale. Il direttore è riuscito a sfidare le aspettative della tradizionale produzione di Cechow e non solo ad avviare discussioni, ma anche a presentare un atteggiamento chiaro.

Per ulteriori informazioni e rapporti sull'azione attorno alla performance, consigliamo per seguire l'attuale segnalazione su onlineerker.com