Torzult lelkek: Csehország Wanja bácsi a Josefstadt színpadon

Torzult lelkek: Csehország Wanja bácsi a Josefstadt színpadon

A Josefstadt színházban Anton Chekhov „Wanja bácsi” rendezését jelenleg nagy szenzációval készítik el, amelyet 2024. november 14 -én premierelnek. A Amélie Niermeyer rendező körüli csapat ismét elkötelezett a híres orosz szerző munkájához, és már indították a vitát.

A közelmúltban vett ruha próba egy radikális és provokatívnak nevezett színpadot tárt fel. Niermeyer, aki nem szokatlan megközelítéseiről ismert, már izgalmat váltott ki a "Kirschgarten" rendezésével. Sok látogató és kritikus izgatottan látja, hogyan értelmezik a csehországi komplex karaktereket és munkájának melankolikus hangulatát.

A színpad részletesen

Csehov "Wanja bácsi" a világ irodalom egyik legfontosabb drámája. Az emberekről szól, akik állandó konfliktusban élnek magukkal és a környezetükkel. Wanja, a főszereplő, önző professzort és fiatal feleségét, Jelena -t lát. Niermeyer értelmezésében azonban úgy tűnik, hogy a karakterek nagyon torzultak és nehéz felismerni.

A színpadkészletek és jelmezek kaotikus, szinte szürreális benyomást szállítanak. Láthatja a figurákat a kopott ruhákban, amelyek gyakran emlékeztetnek az 50 -es évek esztétikájára. A jelentések szerint nemcsak csendes, átgondolt pillanatokban jelennek meg, hanem mindig hangos jelenetekre és zenei darabokra is megjelennek, amelyek nem felelnek meg az eredeti szövegnek. Például Schubert „Serenade” -ját úgy mutatják be, hogy sokan a munka gúnyolódásaként jelenjenek meg.

Úgy tűnik, hogy a karakterfejlesztések olyan irányba haladnak, amely megszünteti Csehország munkájának szívét az ízületből. Wanja, Raphael von Bargen játszik, fájdalomról haragra és hisztériára változik. Sonja, Johanna Mahaffy szerepében, elveszíti ártatlanságát, és durva, barátságtalan emberré válik. Még a régi Wojnizkaja-t is drasztikusan megváltozik, ha azt érintett leendő intellektuálisként ábrázolja, amelyet már nem vesz körül a mély emberi szomorúság, amelyről Csehország annyira ismert. Úgy tűnik, hogy a fő hangsúly a karakterek törött jellegére és kétségbeesett életkörülményeire összpontosít.

ASCROW -t, amely ismert a természettel való mély kapcsolatáról, Alexander Absenger testesíti meg, de az előadás kevés érdeklődést mutat a témák iránt, amelyeket eredetileg megtestesített. Ehelyett a karaktereket gyakran céltalannak, hektikusnak és ordítónak tekintik. Ezek a stílusos döntések már vegyes reakciókat váltottak ki.

A Niermeyer megvalósításának áttekintése ugyanolyan változatos, mint hangos. Egyes látogatók csalódtak a karakterek elidegenedésében, míg mások a merész újraértelmezést szükségesnek tartják. Még ha vannak olyanok is, amelyek megkérdőjelezik ennek a radikálisnak a jelentőségét, még nem látni kell, hogy a közönség hogyan reagál a végső szakaszra. Az előző benyomások szerint az este érzelmi hullámvasútnak tűnik, amely megszakad a Csehország gyengéd, melankolikus stílusával.

Annak ellenére, hogy a színpadról eltérő vélemények vannak, egy dolog egyértelmű: bárki, aki szereti Csehovot, valószínűleg egy bizonyos szkepticizmussal kell megnéznie ezt az előadást. Sok találkozón beszélnek arról, hogy munkájának szerelmeseinek el kell távolítaniuk ezt a színházi estét. Az igazgatónak sikerült megtámadnia a hagyományos cseh előállítás elvárásait, és nemcsak a megbeszélések kezdeményezésére, hanem egyértelmű hozzáállásra is.

További információkért és beszámolókról a teljesítmény körüli műveletről a ajánlást javasoljuk.