Souls déformés: l'oncle Wanja de Czechow sur la scène Josefstadt

Souls déformés: l'oncle Wanja de Czechow sur la scène Josefstadt

Au théâtre du Josefstadt, la mise en scène de «l'oncle Wanja» d'Anton Tchekhov est actuellement en cours de préparation avec une grande sensation, qui sera créée le 14 novembre 2024. Une équipe autour du réalisateur Amélie Niermeyer s'est de nouveau averti au travail du célèbre auteur russe et a déjà déclenché la controverse.

La répétition générale, qui a été récemment prise, a révélé une mise en scène décrite comme radicale et provocante. Niermeyer, connue pour ses approches non conventionnelles, a déjà provoqué l'excitation avec sa mise en scène de "Kirschgarten". De nombreux visiteurs et critiques sont ravis de voir comment ils interprètent les personnages complexes de Czechow et l'humeur mélancolique de son travail.

La mise en scène en détail

«L'oncle Wanja de Tchekhov est l'un des drames les plus importants de la littérature mondiale. Il s'agit de gens qui vivent dans un conflit constant avec eux-mêmes et leur environnement. Wanja, le protagoniste, voit un professeur égoïste et sa jeune épouse, Jelena. Dans l'interprétation de Nimermeyer, cependant, les personnages semblent être très déformés et difficiles à reconnaître.

Les ensembles de scène et les costumes transportent une impression chaotique, presque surréaliste. Vous pouvez voir les chiffres des tenues minables, qui rappellent souvent l'esthétique des années 50. Selon les rapports, ils apparaissent non seulement dans des moments silencieux et réfléchis, mais aussi se brisent toujours en scènes et morceaux de musique forts qui ne sont pas conformes au texte original. Par exemple, la «sérénade» de Schubert est présentée d'une manière qui apparaît à beaucoup comme une moquerie de l'œuvre.

Les développements de personnages semblent aller dans une direction qui soulève le cœur du travail de Czechow hors de l'articulation. Wanja, jouée par Raphael von Bargen, change de la douleur à la colère et à l'hystérie. Sonja, dans le rôle de Johanna Mahaffy, perd son innocence et devient une personne difficile et hostile. Même l'ancien Wojnizkaja est radicalement changé en le décrivant comme un intellectuel potentiel affecté, qui n'est plus entouré de la tristesse humaine profonde, pour laquelle Czechow est si bien connu. L'objectif principal semble être sur le caractère brisé des personnages et leurs conditions de vie désespérées.

Astrow, qui est connu pour son lien profond avec la nature, est incarné par Alexander Absger, mais la performance montre peu d'intérêt pour les sujets que sa figure incarne à l'origine. Au lieu de cela, les personnages sont souvent représentés comme sans but, mouvementés et rugissants. Ces décisions stylistiques ont déjà déclenché des réactions mitigées.

Les revues de la mise en œuvre de Niermeyer sont aussi diverses que bruyantes. Certains visiteurs sont déçus de l'aliénation des personnages, tandis que d'autres considèrent que la réinterprétation audacieuse est nécessaire. Même s'il y en a qui remettent en question la signification de cette radicalité, il reste à voir comment le public réagira à la mise en scène finale. Selon les impressions précédentes, la soirée semble être une balade russe émotionnelle qui se brise avec le style mélancolique et mélancolique de Czechow.

Malgré les différentes opinions sur leur mise en scène, une chose reste claire: quiconque aime Chekhov devra probablement regarder cette performance avec un certain scepticisme. Lors de nombreuses réunions, il y a des discours que les amoureux de son travail devraient enlever cette soirée de théâtre. Le réalisateur a réussi à remettre en question les attentes de la production traditionnelle tchèque et non seulement à lancer des discussions, mais aussi à présenter une attitude claire.

Pour plus d'informations et de rapports sur l'action autour des performances, nous recommandons pour suivre les rapports actuels sur en ligne en ligne

Kommentare (0)