Vääristyneet sielut: Czechowin setä Wanja Josefstadt -vaiheessa

Vääristyneet sielut: Czechowin setä Wanja Josefstadt -vaiheessa

Josefstadt -teatterissa Anton Chekhovin ”setä Wanja” -tapahtuman lavastus on tällä hetkellä valmistettu suurella sensaatiolla, jonka ensi -ilta on 14. marraskuuta 2024. Ohjaajan Amélie Nierneyer -joukkueen ympärillä on jälleen uskonut venäläisen kirjailijan työhön ja on jo laukaissut kiistoja.

äskettäin otettu pukeutumisharjoittelu paljasti lavastuksen, jota kuvataan radikaaliksi ja provosoiviksi. Epätavallisista lähestymistapoistaan tunnettu Niermeryer on jo aiheuttanut jännitystä "Kirschgartenin" lavastuksella. Monet vierailijat ja kriitikot ovat innostuneita näkemään, kuinka he tulkitsevat Czechowin monimutkaisia hahmoja ja hänen työnsä melankolista tunnelmaa.

lavastus yksityiskohtaisesti

Tšekhovin "setä Wanja" on yksi maailman kirjallisuuden tärkeimmistä draamoista. Kyse on ihmisistä, jotka asuvat jatkuvassa ristiriidassa itsensä ja ympäristönsä kanssa. Päähenkilö Wanja näkee itsekkyyden ja hänen nuoren vaimonsa Jelenan. Niermeyerin tulkinnassa hahmot näyttävät kuitenkin olevan hyvin vääristyneitä ja vaikeasti tunnistettavia.

Lava asettaa ja puvut kuljettaa kaoottista, melkein surrealistista vaikutelmaa. Voit nähdä luvut nuhjuisissa asuissa, jotka muistuttavat usein 50 -luvun estetiikasta. Raporttien mukaan ne eivät vain esiintyneet hiljaisissa, harkittuina hetkissä, vaan myös murtuvat aina koviksi kohtauksiksi ja musiikkikappaleiksi, jotka eivät ole alkuperäisen tekstin mukaisia. Esimerkiksi Schubertin "serenade" esitetään tavalla, joka näyttää monille teoksen pilkkauksena.

Hahmojen kehitys näyttää kulkevan suuntaan, joka nostaa Czechowin sydämen yhteisvelistä. Raphael von Bargenin soittama Wanja muuttuu kipusta vihaan ja hysteriaan. Johanna Mahaffyn roolissa Sonja menettää viattomuutensa ja siitä tulee karkea, epäystävällinen henkilö. Jopa vanha wojnizkaja muuttuu rajusti kuvaamalla sitä vaikuttavan mahdollisen henkisenä, jota ei enää ympäröi syvä ihmisen suru, jota varten Czzech on niin hyvin tunnettu. Pääpaino näyttää olevan hahmojen rikki luonne ja niiden epätoivoiset olosuhteet.

Trow, joka tunnetaan hänen syvästä yhteydestään luontoon, on Alexander Absenger, mutta esitys osoittaa vain vähän kiinnostusta aiheisiin, jotka hänen hahmonsa alun perin sisälsi. Sen sijaan hahmot esitetään usein tavoitteettomina, kiireisinä ja mölyinä. Nämä tyyliset päätökset ovat jo käynnistäneet sekalaiset reaktiot.

Niermeryerin toteutuksen arvostelut ovat niin monipuolisia kuin se on äänekäs. Jotkut vierailijat ovat pettyneitä hahmojen vieraantumiseen, kun taas toiset pitävät rohkeaa tulkintaa tarpeellisena. Vaikka jotkut kysyvät tämän radikaalin merkityksellisyydestä, on vielä nähtävissä, kuinka yleisö reagoi lopulliseen lavastukseen. Aikaisempien vaikutelmien mukaan ilta näyttää olevan tunnepitoinen vuoristoratamatka, joka rikkoutuu Czechowin hellä, melankolisella tyylillä.

Huolimatta heidän lavastusten erilaisista mielipiteistä, yksi asia on edelleen selvä: Jokaisen, joka rakastaa Tšekhovia, on todennäköisesti tarkasteltava tätä esitystä tietyllä skeptisyydellä. Monissa kokouksissa puhuu siitä, että hänen työnsä rakastajien tulisi poistaa tämä teatteri -ilta. Ohjaaja on onnistunut haastamaan perinteisen Czechow -tuotannon odotukset eikä vain aloittamaan keskusteluja, vaan myös esittämään selkeän asenteen.

Lisätietoja ja raportteja suorituksen ympärillä olevasta toiminnasta suosittelemme seurataksesi nykyistä raportointia osoitteessa verkkokerker.com