Moonutatud hing: Tšehhi onu Wanja Josefstadti laval

Moonutatud hing: Tšehhi onu Wanja Josefstadti laval

Josefstadti teatris valmistub Anton Tšekhovi “Onu Wanja” lavastus praegu suure sensatsiooniga, mis esilinastub 14. novembril 2024. Režissööri Amélie Niermeyeri meeskond on taas tegutsenud kuulsa Venemaa autori loominguga ja on juba vallandatud.

Hiljuti võetud kleidiproov näitas lavastust, mida kirjeldatakse kui radikaalset ja provokatiivset. Nimeyer, kes on tuntud oma ebatraditsiooniliste lähenemisviiside poolest, on juba põhjustanud põnevust "Kirschgarteni" lavastusega. Paljud külastajad ja kriitikud on põnevil, kuidas nad tõlgendavad Tšehhi keerulisi tegelasi ja tema töö melanhoolset meeleolu.

lavastus üksikasjalikult

Tšekhovi "Onu Wanja" on maailmakirjanduse üks olulisemaid draamasid. See puudutab inimesi, kes elavad pidevas konfliktis enda ja oma keskkonnaga. Peategelane Wanja näeb isekas professorit ja tema noort naist Jelenat. Niermeyeri tõlgenduses näivad tegelased aga olevat väga moonutatud ja seda on raske ära tunda.

Lavakomplektid ja kostüümid transpordivad kaootilist, peaaegu sürreaalset muljet. Näete näpunäiteid räbal rõivastuses, mis tuletavad sageli meelde 50ndate esteetikat. Aruannete kohaselt ei ilmu nad mitte ainult vaiksetel, läbimõeldud hetkedel, vaid ka puhkevad alati valjuks stseenideks ja muusikapaladeks, mis ei ole kooskõlas algtekstiga. Näiteks on Schuberti “Serenade” esitatud viisil, mis näib paljudele teose pilkamiseks.

Tundub, et tegelaskujude areng läheb suunas, mis tõstab Tšehhi tööst ühiselt välja. Wanja, keda mängib Raphael von Barken, muutub valust viha ja hüsteeriani. Johanna Mahaffy rollis kaotab Sonja süütuse ja muutub karedaks, ebasõbralikuks inimeseks. Isegi vana Wojnizkaja muutub drastiliselt, kujutades seda mõjutatud võimaliku intellektuaalsena, mida enam ei ümbritse sügava inimese kurbusega, mille jaoks Tšehhow on nii tuntud. Tundub, et põhirõhk on tegelaste purustatud iseloomule ja nende meeleheitel elutingimustele.

Astrow, mis on tuntud oma sügava loodusega seose poolest, kehastab Aleksander Absger, kuid etendus näitab vähe huvi nende teemade vastu, mida tema kuju algselt kehastas. Selle asemel esindatakse tegelasi sageli sihitu, kirglike ja möirgavatena. Need stiililised otsused on juba käivitanud segatud reaktsioonid.

Niermeyeri rakendamise ülevaated on sama mitmekesised kui vali. Mõned külastajad on tegelaste võõrandumises pettunud, teised aga peavad vajalikuks. Isegi kui on mõned selle radikaalsuse tähenduslikkuse küsimused, jääb üle vaadata, kuidas publik reageerib viimasele lavastusele. Varasemate muljete kohaselt näib õhtu olevat emotsionaalne rullsõit, mis puruneb Tšehhi õrna, melanhoolse stiiliga.

Vaatamata nende lavastuse erinevatele arvamustele jääb üks asi selgeks: igaüks, kes Tšehhovi armastab, peab seda etendust tõenäoliselt teatud skepsisega vaatama. Paljudel kohtumistel on juttu, mida tema töö armastajad peaksid selle teatriõhtu ära võtma. Direktor on suutnud vaidlustada Tšehhi traditsioonilise tootmise ootused ja mitte ainult arutelude algatamine, vaid ka selge suhtumine.

Lisateavet ja aruandeid toimivuse kohta käsitleva tegevuse kohta soovitame , et järgida praegust aruannet veebis veebis.