Forvrængede sjæle: Tjekkiets onkel Wanja på Josefstadt -scenen

Forvrængede sjæle: Tjekkiets onkel Wanja på Josefstadt -scenen

I teatret i Josefstadt er iscenesættelsen af Anton Chekhovs “onkel Wanja” i øjeblikket forberedt med stor sensation, som vil blive premiere den 14. november 2024. Et hold omkring instruktøren Amélie Niermeyer har igen vovet sig til værket af den berømte russiske forfatter og har allerede udløset kontrovers.

Kjole -generalprøven, der for nylig blev taget, afslørede en iscenesættelse, der beskrives som radikal og provokerende. Niermeyer, kendt for sine ukonventionelle tilgange, har allerede forårsaget spænding med sin iscenesættelse af "Kirschgarten". Mange besøgende og kritikere er glade for at se, hvordan de fortolker Czechows komplekse karakterer og den melankolske stemning i hans arbejde.

iscenesættelsen i detaljer

Chekhovs "onkel Wanja" er en af de vigtigste dramaer i verdenslitteraturen. Det handler om mennesker, der lever i en konstant konflikt med sig selv og deres miljø. Wanja, hovedpersonen, ser en egoistisk professor og hans unge kone, Jelena. I Niermeyers fortolkning synes figurerne imidlertid at være meget forvrængede og vanskelige at genkende.

Scenesæt og kostumer transporterer et kaotisk, næsten surrealistisk indtryk. Du kan se tallene i lurvede tøj, der ofte minder om æstetikken i 50'erne. Ifølge rapporter vises de ikke kun i tavse, tankevækkende øjeblikke, men bryder også altid ind i høje scener og musikstykker, der ikke er i overensstemmelse med den originale tekst. For eksempel præsenteres Schuberts "Serenade" på en måde, der forekommer for mange som et hån mod værket.

Karakterudviklingen ser ud til at gå i en retning, der løfter hjertet af Tjekkiets arbejde ud af led. Wanja, spillet af Raphael von Bargen, ændrer sig fra smerte til vrede og hysteri. Sonja, i rollen som Johanna Mahaffy, mister sin uskyld og bliver en hård, uvenlig person. Selv den gamle Wojnizkaja ændres drastisk ved at fremstille den som en berørt vil være intellektuel, som ikke længere er omgivet af den dybe menneskelige tristhed, som Tjekkiet er så velkendt for. Hovedfokuset ser ud til at være på de ødelagte karakter af karaktererne og deres desperate levevilkår.

Astrow, der er kendt for sin dybe forbindelse til naturen, er legemliggjort af Alexander Absenger, men præstationen viser ringe interesse for de emner, som hans figur oprindeligt legemliggjorde. I stedet er figurerne ofte repræsenteret som målløse, hektiske og brølende. Disse stilistiske beslutninger har allerede udløst blandede reaktioner.

Gennemgangen af Niermeyers implementering er lige så forskellige som den er høj. Nogle besøgende er skuffede over fremmedgørelsen af karaktererne, mens andre betragter den dristige genfortolkning som nødvendig. Selv hvis der er nogle, der sætter spørgsmålstegn ved meningsfuldheden af denne radikalitet, er det tilbage at se, hvordan publikum vil reagere på den endelige iscenesættelse. Ifølge de foregående indtryk ser aftenen ud til at være en følelsesladet rutsjebane, der går i stykker med Tjekkiets ømme, melankolske stil.

På trods af de forskellige meninger om deres iscenesættelse forbliver en ting klar: Enhver, der elsker Chekhov, bliver sandsynligvis nødt til at se på denne forestilling med en bestemt skepsis. På mange møder er der tale om, at elskere af hans arbejde skal fjerne denne teateraften. Instruktøren har formået at udfordre forventningerne til traditionel tjekkogproduktion og ikke kun til at indlede diskussioner, men også at præsentere en klar holdning.

For mere information og rapporter om handlingen omkring forestillingen, anbefaler vi for at følge den aktuelle rapportering på onlineerker.com