Conflictos familiares y oscuros secretos: una acalorada velada de teatro

Conflictos familiares y oscuros secretos: una acalorada velada de teatro

En la última pieza de Marius von Mayenburg, los complejos temas se desarrollan como en un modelo en capas. Al principio todo parece superficial y fácil, pero pronto se revelan abismos más profundos. Una colorida pareja de hermanos y sus parejas cuentan una historia divertida y aventurera. El punto de partida: mientras limpian el desván, encuentran una acuarela de la Ruprechtskirche de Viena. ¿La sorpresa? Según la evaluación de un experto, la obra en realidad procede de Adolf Hitler. Este descubrimiento genera animadas discusiones sobre si deberían vender o no la pintura.

El elemento de reflexión que proporciona esta pieza es notable. El humor honesto que inicialmente guía el diálogo proporciona gradualmente una visión de temas sutiles y socialmente sensibles dirigidos a la audiencia. Si lo comparamos con la comedia "El nombre", en la que se discute si se puede poner a un recién nacido el nombre del dictador Adolf, Mayenburg va más allá: en su obra escénica, uno de los protagonistas, Philipp, está casado con una mujer judía "real", lo que genera tensos conflictos.

Prejuicios en contraste

Un momento central de la obra son los enfrentamientos entre los personajes. El intercambio entre Judith y Nicola es particularmente revelador. Judith describe a su cuñada como alguien que “simplemente ve las cosas de manera diferente a la gente normal”. La respuesta de Nicole: "No eres normal, la sopa marrón está chapoteando en tu cerebro", no sólo refleja prejuicios profundamente arraigados, sino que también es un comentario duro sobre las normas y percepciones sociales.

No se puede pasar por alto que Marius von Mayenburg escribió su obra en 2022, mucho antes de los acontecimientos de octubre de 2023. Sin embargo, el tema del Holocausto y el consiguiente aprendizaje (o no aprendizaje) de los alemanes sigue siendo igualmente extrañamente actual. En una acalorada discusión, Nicola señala: “Nosotros los alemanes aprendimos del Holocausto, pero ustedes, los judíos, no”, en alusión a la reconciliación y la compleja relación entre diferentes identidades.

El intenso dibujo del personaje de Martina Ebm, que pasa de ser una egoísta moralista a una figura casi odiosa, cautiva al público. Su hermano parece ingenuo al principio, pero pronto revela una fascinación más oscura por la ideología detrás de la obra de arte. Entre conflictos personales, se gesta un debate social sobre la existencia y cómo afrontar el pasado.

El director Ramin Gray garantiza dinamismo en su producción, que parece animada pero a menudo limita el espacio para la reflexión. Trata el tema terrenal del reverso de la acuarela como un símbolo de la parte oculta de la historia. Un detalle que le toca muy de cerca es considerar por qué la imagen se presenta en madera y no en cartón. Esto podría interpretarse como un comentario sobre la persistencia de ideologías. Mientras tanto, Oliver Rosskopf, como personaje que se supone debe "callarse", es un ejemplo de la moralidad pasada por alto detrás de las conversaciones superficiales sobre el arte y sus orígenes.

Al final de la pieza, que tiene mucho que ofrecer en sólo 85 minutos, el público aplaude al impresionante conjunto, incluida Susa Meyer, que interpreta brillantemente el papel de la experta en Hitler. Esta producción pide al público no sólo juzgar a los personajes, sino también pensar en sus propias actitudes y patrones de pensamiento que prevalecen en la sociedad actual.