Joker: Slide à Deux-A Musical Psycho-Carousel of Saits
Joker: Slide à Deux-A Musical Psycho-Carousel of Saits
Le monde cinématographique est à nouveau maintenu en suspense par la figure complexe du Joker. La suite du film à succès de 2019, connue sous le nom de "Joker: Folie à Deunt" , ramène non seulement l'histoire de l'antagoniste emblématique sur grand écran, mais aussi des surprises avec une nouvelle approche musicale. Sous la direction de Todd Phillips, ce film est présenté comme un mélange de musical, de psychodrame et d'histoire d'amour de jukebox, et il nous montre comment le personnage d'Arthur Fleck (à nouveau joué par Joaquin Phoenix) se développe.
Un élément central de l'action est le séjour d'Arthur dans la prison d'Arkham, où il attend son processus pour le meurtre de l'animateur de talk-show Murray Franklin. Le film commence dans cet environnement sombre, où il est exposé à l'humiliation quotidienne des gardes. C'est un endroit qui est tout sauf amical pour Arthur et où l'humour que les gardes exigent de lui est tout sauf naturel pour lui. Mais quand il rencontre Harley "Lee" Quinzel (représenté par Lady Gaga), l'histoire commence à s'accumuler et à prendre un nouveau tournant.
Une approche musicale de l'histoire du Joker
Étonnamment, Phillips a annoncé le film comme une comédie musicale, qui n'était pas immédiatement attendue en raison des tons sombres et psychologiques du premier film. "Joker: Slide à Deux" propose une variété de chansons classiques telles que "Slap That Bass" et "What the World Need Now est Love", qui conduit à un contraste passionnant avec les sujets brutaux de l'original. Cette musique va au-delà du simple divertissement - elle devient un élément décisif dans le récit et reflète les combats intérieurs d'Arthurs.
L'amour entre Arthur et Harley est dessiné comme une romance explosive et chaotique. Alors qu'Arthur trouve une consolation dans ses fantasmes musicaux, il est également confronté aux attentes et à la pression que sa nouvelle relation apporte. Cette dynamique entre les deux protagonistes laisse un espace pour des interprétations créatives sur la dépendance et l'idéalisation mutuelle.
Phillips représente non seulement Arthur comme les anti-héros désespérés et mal compris, mais illumine également la façon dont ses trains toxiques associés à la masculinité peuvent s'assurer qu'il s'incline dans une obsession romantique. Au cours de l'histoire, la décomposition d'Arthur et la question de savoir s'il veut vraiment être le héros de ses disciples devient de plus en plus central. Cela menace de se transformer en mosaïque sans une direction claire, qui cite certains critiques comme une faiblesse dans le film.
Le travail est à l'ombre d'un débat violent sur son héritage narratif. Les critiques se demandent si la représentation cinématographique de la masculinité et l'argument critique ont été perdus de la première partie. "Joker: la diapositive à deux" semble être une tentative de prendre en compte la critique précédente, mais le résultat reste ambivalent et parfois incohérent.
Dans l'ensemble, le film apporte un kaléidoscope étonnant des influences musicales et des conflits émotionnels, mais offre également beaucoup de matériel pour des discussions sur ses sujets et la façon dont ils sont présentés. De nombreuses attentes concernant les fans et les critiques sont mises à l'épreuve, tandis que la relation complexe entre Arthur et Harley soulève la question de ce que cela signifie vraiment de laisser l'amour et la peur.