Am 12. April 2026 eröffnete der portugiesische Künstler Vasco Araújo die internationale Kunstbiennale Anozero in Coimbra mit einer eindrucksvollen „Freiheitsmarsch“-Performance. Diese Aufführung beinhaltete den Gesang des “Gefangenen”-Chors “Va, pensiero” aus Verdis Oper “Nabucco”. Über 100 Teilnehmer, gekleidet in weißen Gewändern, marschierten vom Stadtzentrum zum ehemaligen Nonnenkloster Santa Clara, dem Hauptaustragungsort der Biennale, die bis zum 5. Juli läuft.
Das Motto der Biennale, „Halten, Geben, Empfangen“, steht im Fokus einer Vielzahl von Kunstwerken, die sich mit Themen wie Krieg, Verlust und Unterdrückung auseinandersetzen. Vasco Araújo erklärte, dass die Performance ein Aufruf zum Frieden und zur Beendigung von Gewalt, insbesondere im Nahen Osten, sei. “Nabucco” wurde von Araújo als Symbol für verlorene Heimat ausgewählt und inspiriert von den historischen Befreiungskämpfen Norditaliens im 19. Jahrhundert.
Krieg und Verlust im Fokus
Die Biennale zeigt eine Vielzahl von Künstlern, die sich mit dem Thema Krieg und Verlust beschäftigen, insbesondere im Kontext von Gaza. So stellt Maria Trabulo Nachbildungen zerstörter Kunstobjekte aus dem syrischen Museum von Raqqa aus, um den Verlust kulturellen Erbes zu symbolisieren. Taysir Batniji hingegen präsentiert eine Foto-Serie von 240 Schlüsseln geflüchteter Menschen aus Gaza, die mit ihren persönlichen Geschichten verbunden sind.
Auch Thomas Demand zeigt Arbeiten, die politische Inhalte thematisieren, während das Künstlerkollektiv Forensic Architecture in einer Video-Installation die Evakuierungsrouten während des Gazakriegs beleuchtet. Taryn Simon integriert in ihrer Sound-Installation akustische Trauerrituale aus verschiedenen Kulturen. Die Bemühungen der Biennale zielen darauf ab, nicht nur die Schrecken des Krieges darzustellen, sondern auch positive Ansätze zu fördern.
Ein Aufruf zur Solidarität
Inspiriert von den Ideen des russischen Denkers Peter Kropotkin über Solidarität und Zusammenarbeit, möchte die Biennale zur Reflexion über gemeinschaftliches Handeln und das Zusammenleben in Zeiten globaler Krisen anregen. Auch Nan Goldin zeigt in ihrer Videoarbeit „Stendhal-Syndrom“ Porträts von Freunden und Familienangehörigen, die Meisterwerke aus Museen nachstellen. Zehn portugiesische Architekturbüros beschäftigen sich im Projekt „Xenia“ mit der Bedeutung von „Gastfreundschaft“.
Parallel dazu stehen die Entwicklungen bei der Biennale in Venedig, die vom 20. April bis 24. November 2024 stattfindet. Der israelische Pavillon bleibt jedoch bis zu einer Feuerpause im Gaza-Krieg unter Verschluss. Verantwortliche des Pavillons haben entschieden, die Eröffnung als Protestaktion gegen den ongoing Konflikt zu verweigern. Künstlerin Ruth Patir hat klar gemacht, dass ihre Video-Installation „(M)otherland“ verhüllt bleibt, bis ihre Bedingungen erfüllt sind.
„Die Bühne muss zählen“, erklärt Patir, während sie zu einer Feuerpause und zur Rückkehr der Menschen aus der Gefangenschaft aufruft. Dies geschieht in einem Spannungsfeld, in dem Tausende Künstler, Architekten und Kuratoren Israel zu Jahresbeginn petitionierten, von der Biennale auszuschließen. Italiens Kulturminister Gennaro Sangiuliano kritisierte diesen Aufruf als „schändlich“. Patir wendet sich gegen kulturelle Boykotte, sieht jedoch in diesem Zusammenhang keine „richtigen Antworten“.
Friedensbewegung und spätere Biennalen
Die Biennale des Friedens hat ihre Wurzeln in der Friedensbewegung, die seit den 1950er Jahren in Europa als Antwort auf die nukleare Bedrohung gewachsen ist. Ostermärsche wurden jährlich organisiert, um gegen die atomare Aufrüstung zu protestieren. Die erste Biennale, die zwischen dem 1. Dezember 1985 und dem 12. Januar 1986 stattfand, zielte darauf ab, Frieden als aktiven Prozess zu gestalten und nicht nur als Abwesenheit von Konflikten zu betrachten. Diese Philosophien und konzeptionellen Ansätze bleiben auch in aktuellen Veranstaltungen wie Anozero und den Entwicklungen in Venedig relevant.
Insgesamt regt die internationale Kunstbiennale Anozero zur Reflexion über die sozialen und politischen Herausforderungen der Gegenwart an. Die Kombination aus kritischer Auseinandersetzung und kreativen Ausdrucksformen bietet eine Plattform, um über Frieden und Solidarität nachzudenken und Hoffnung auf eine bessere Zukunft zu äußern. So leistet die Biennale nicht nur einen kulturpolitischen Beitrag, sondern ist auch ein wichtiger Anreiz, um den Dialog über Frieden und Gerechtigkeit zu fördern.