Mode und Politik vereinen sich auf der Pariser Herrenmodewoche

Mode und Politik vereinen sich auf der Pariser Herrenmodewoche

巴黎时装周的男子时装周始于美国总统唐纳德·特朗普第二次就职典礼，以及在法国民粹主义者不断增长的影响力。在这种情况下，对服装的关注最初可能显得微不足道。

重点中的社会问题

尽管如此，设计师在整个星期内都表现出对更大的社会问题的承诺。他们针对2025年秋冬的包容性，保护和自由和使者解决了一个平台，既可以放松身心，又提出了应对当前社会气氛的想法。

威利·查瓦里亚（Willy Chavarria）到埃贡拉布（Egonlab）到康德·戴斯·霍姆（Comme desGarçonsPlus）homme plus是对时装秀的团结和接受的消息。法国文化杂志Les Inrockuptibles的主任Carole Boinet告诉CNN：“如果法国人口越来越无能为力，那么在政府的角度看，时尚的软性，即工业和艺术，就在于其能够制作新的言论和图片并影响其他行业。”

现代工作服重新解释

在走秀上，工作服庆祝了卷土重来，重新诠释并与当代衣柜合并。方格衬衫和原始牛仔布的毛茸茸的模特在Junya Watanabe的时装秀上运行，并让人想起了2010年的时髦美学，该美学是在青年亚文化中发现的，并成为一种全球现象。

，但正如节目中指出的那样，这是日本设计师想到的，这是“最初是为森林工人生产的优质旧工作服”。该系列反映了季节的主题：外套的性质和功能。

男子时装创意总监路易·威登（Louis Vuitton）与肯佐（Kenzo）的设计师，日本品牌A Bathing Ape的创始人Nigo合作。他们设计了一个将工作服和运动服装结合在一起的系列。受工程师，厨师和园丁的实际衣柜的启发，衣服包括靛蓝蓝色，双纽扣牛仔夹克，条纹盒式盒子的合奏和一件婴儿色的无袖衬衫夹克，同时也很优雅而实用。

抗议

在一周内，设计师使用平台来做出政治和社会陈述。总部位于纽约的设计师Willy Chavarria是CFDA年度最佳成衣设计师奖的冠军，他在巴黎首次介绍了他的收藏，以庆祝他同名唱片公司十周年。在美国大教堂的巴洛克式背景下，他展示了雕塑，重新设计的剪裁作品，这些作品再次受到墨西哥裔美国人背景的启发，并出现在一系列的黄金，李子和勃艮第。

正如查瓦里亚（Chavarria）告诉美国有线电视新闻网（CNN）一样，他的收藏的重点是韧性和抵抗的中心。他想制定一个“人类尊严和平等的信息”，并强调：“重要的是，我们必须团结起来，以保持公民的权利，作为移民，LGBTQ人民和妇女，因为我们都非常受到攻击。”

创意二人佛罗伦萨·格莱玛克（FlorentinGlémarec）和凯文·诺姆佩（Kevin Nompeix）在性别中立标签埃贡拉布（Egonlab）背后展示了嬉戏的维多利亚时代口音，并提出了挑战传统男性气质的服装。在幕后，设计师解释了他们对边缘化社区的关注。他们说：“少数民族在全球范围内受到系统的攻击，”呼吁“团结少数民族并与不平等作斗争”。

时尚与战争抗议

在日本设计师Rei Kawakubo的Comme desGarçonsHommePlus上处理了战争话题。您的藏品题为“与战争的地狱”提出了解构的军事基础知识，卡其色的制服和军用靴子。模特戴着新解释的头盔，这些头盔装饰着鲜花，并让人想起了1960年代和1970年代的花卉力量运动，其中抗议积极价值（例如和平与爱）在争取自由的斗争中放在了前景中。

伦敦时装屋查尔斯·杰弗里·洛夫博伊（Charles Jeffrey Loverboy）的创始人查尔斯·杰弗里（Charles Jeffrey）受到柏林魏玛歌舞表演的启发。设计师以夸张的舞台化妆，同质的香蕉形配件以及对服装的类似贝壳般的效果，他用高跟鞋开了节目，并与观众交谈，使他在夜生活文化中的品牌扎根。对于杰弗里（Jeffrey）来说，这是“将人们聚集在一起的机会……当正确的翼政府说：'只有两个性别'……我们是各种各样的事情。”

时尚幕后的外观

一些设计师选择了一种内省的方法，并专注于嵌入在服装和裁缝细节中的故事，这些故事通常在相机中被忽略。 Dior的收藏提到了H-Line的创始人Christian Dior是为1954 - 1955年秋冬设计的当时有争议的轮廓，因为它的统一形式被认为是不可避免的。史坦利·库布里克（Stanley Kubrick）从1999年开始的史丹利·库布里克（Stanley Kubrick）的色情心理“眼睛睁大眼睛”的风格出现在电影环境中。该系列还尝试了从宽阔的男裙到歌剧裙到歌剧的东西，并用柔软的粉红色磨碎的藏品。

Bianca Saunders是第一位赢得了著名的Andam时尚价格的黑人英国设计师，研究了限制与运动之间的紧张关系以及平滑度和严格之间的张力。衬衫皱着眉头，裤子的接缝转弯并打结了脚踝。

受罗伯特·朗戈（Robert Longo）的摄影的启发，该摄影以夸张，受伤的动作捕捉了男人和女人，她指出，它的启发是受“被推出和拉动的结构性男人的时尚，以及所有这些微妙的事物转向……对服装中的运动和倾斜的遵守。”

手工艺和实验也是里克·欧文斯（Rick Owens）在东京宫殿中表演的重点。忠于他的风格扭曲和超电流的欧文的身体形状，并以技术和纹理的形式发挥了作用。由蜡皮制成的“ dracucollar”夹克，“巨型”牛仔裤，外壳是通过在牛仔布上施加青铜胶片和蜡，甚至是肯佩尔（Kempel），甚至是一种环保和颠覆性的材料，也被称为“死头”。欧文斯的频率频率是没有限制的。