Moda e política se reúnem na semana de moda masculina de Paris

Moda e política se reúnem na semana de moda masculina de Paris

A semana de moda de Paris para a moda masculina começou um dia após a segunda inauguração do presidente dos EUA, Donald Trump, e no decorrer da crescente influência do direito populista na França. Nessas circunstâncias, o foco nas roupas poderia inicialmente parecer trivial.

Questões sociais em foco

No entanto, os designers mostraram seu compromisso com questões sociais maiores ao longo da semana. Eles abordaram a inclusão, proteção e liberdade e mensageiros para o outono de inverno 2025 uma plataforma para relaxar e apresentar idéias para lidar com o clima social atual.

Por Willy Chavarria, para Egonlab para cometer des Garçons Homme Plus, foram enviadas mensagens de unidade e aceitação sobre as passarelas. Carole Boinet, diretora da revista cultural francesa Les Inrockuptics, disse à CNN: "Se a população francesa se sentir cada vez mais impotente em vista do governo, o poder suave da moda, como industrial e arte, reside em sua capacidade de produzir novos discursos e imagens e influenciar outras indústrias".

Moderne arbeitsbekleidung neu interpretiert

Nas passarelas, as roupas de trabalho comemoraram um retorno, reinterpretado e se fundiram com guarda -roupas contemporâneos. Modelos peludos em camisas xadrez e tecidos de jeans crus atropelaram a passarela de Junya Watanabe e lembraram a estética hipster de 2010, que foi encontrada em subculturas de jovens e se tornou um fenômeno global.

Mas foram as "boas roupas de trabalho antigas que foram originalmente produzidas para os trabalhadores da floresta", como observado no programa observa que o designer japonês tinha em mente. A coleção refletia os tópicos da estação: natureza e funcionalidade da roupa externa.

na Louis Vuitton, o diretor criativo de moda masculina, Pharrell Williams, trabalhou com Nigo, designer de Kenzo e fundador da marca japonesa um macaco de banho. Eles projetaram uma coleção que combinava roupas de trabalho e roupas esportivas. Inspirado nos guarda-roupas práticos de engenheiros, chefs e jardineiros, as roupas incluíam uma jaqueta jeans de abotonomia dupla e azul indigo, um conjunto listrado de corte de caixa e uma jaqueta de blusão sem mangas cor de bebê, que também era elegante e prática ao mesmo tempo.

eine bühne für protesto

während der Woche Nutzten Designer Ihre Plattformen, UM Politische und Soziale Aussagen Zu Treffen. O designer Willy Chavarria, que está sediado em Nova York, vencedor do prêmio CFDA Menswear Designer of the Year, apresentou sua coleção pela primeira vez em Paris para comemorar o décimo aniversário de seu rótulo com o mesmo nome. No cenário barroco da Catedral Americana, ele mostrou peças esculturais e reformuladas, que foram novamente inspiradas em seu fundo mexicano-americano e apareceram em uma variedade de ouro, ameixa e bordô.

Como Chavarria disse à CNN, o foco de sua coleção estava no centro de resiliência e resistência. Ele queria formular uma "mensagem para a dignidade e a igualdade humana" e enfatizou: "É importante nos reunirmos para manter nossos direitos como cidadão, como imigrantes, como pessoas LGBTQ e como mulheres, porque todos somos muito atacados".

A dupla criativa Florentin Glémarec e Kevin Nompeix por trás da gravadora neutra de gênero Egonlab apresentaram sotaques vitorianos divertidos e apresentaram roupas que desafiaram a masculinidade tradicional. Nos bastidores, os designers explicaram seu foco nas comunidades marginalizadas. "As minorias são sistematicamente atacadas em todo o mundo", disseram eles, pediram "a unir minorias e lutar contra a desigualdade".

protesto de moda e guerra

No Comme des Garçons Homme Plus, o designer japonês Rei Kawakubo lidou com o tópico da guerra. Sua coleção intitulada "To Hell With War" apresentou o básico militar desconstruído, uniformes cáqui rasgados e botas militares. Os modelos usavam capacetes recém -interpretados que eram decorados com flores e lembrados do movimento do poder das flores das décadas de 1960 e 1970, no qual protestando contra valores positivos como paz e amor colocados em primeiro plano em sua luta pela liberdade.

Charles Jeffrey, the founder of the London fashion house Charles Jeffrey Loverboy, was inspired by the Weimar cabarets in Berlin. Com maquiagem exagerada, acessórios homoeróticos e em forma de banana e um efeito parecido com uma concha na roupa, o designer-que abriu o show em Heels High-Heels e conversou com o público embebido nas raízes de sua marca na cultura da vida noturna. Para Jeffrey, foi "uma oportunidade de unir as pessoas ... quando os governos de certo, dizem:" Existem apenas dois sexos "... somos uma variedade de coisas".

Uma olhada nos bastidores da moda

Alguns designers escolheram uma abordagem introspectiva e se concentraram nas histórias incorporadas nos detalhes de roupas e alfaiate, que geralmente são esquecidos nas câmeras. A coleção de Dior se referiu à linha H que seu fundador Christian Dior projetou para o outono inverno 1954-1955-A silhueta controversa na época, já que sua forma plana de alguns era percebida como inevitável. Modelos com olhos dramaticamente cobertos apareceram em um cenário cinematográfico, no estilo do psicodrama erótico de Stanley Kubrick "Olhos Wide Shut" de 1999. A coleção também experimentou volumes contrastantes de saias masculinas largas a material de ópera e moagem com rosa macio.

Bianca Saunders, a primeira estilista britânica negra que ganhou o renomado preço da moda de Andam, analisou a tensão entre restrição e movimento, bem como entre suavidade e rigoroso. Camisas foram amassadas, as costuras das calças viradas e atadas os tornozelos.

Inspirado pela fotografia de Robert Longo, que captura homens e mulheres em movimentos exagerados e feridos, ela observou que ela inspirou pela moda masculina estrutural que foi empurrada e puxada, e toda essa girar sutil das coisas ... a adesão ao movimento e à lentidão na roupa ".

Artesanato e experimentação também foram o foco do show de Rick Owens no Palais de Tóquio. Treu Seinem Stil Verzerrte und übertrieb owens körperformen und spielte radikal mit tecniken und texturen. As jaquetas "dracucollar" feitas de couro encerado, jeans "megacrust" com uma crosta que é alcançada pressionando filme e cera de bronze no jeans, e até Kempel, um material ambientalmente amigável e subversivo que também é conhecido como "cabelo morto". Quantas vezes com Owens, a moda não conhece limites.