La mode et la politique se réunissent à la Paris Men's Fashion Week

La mode et la politique se réunissent à la Paris Men's Fashion Week

La Fashion Week de Paris pour la mode masculine a commencé un jour après la deuxième inauguration du président américain Donald Trump et au cours de l'influence croissante du droit populiste en France. Under these circumstances, the focus on clothing could initially appear trivial.

Problèmes sociaux dans Focus

Nevertheless, the designers showed their commitment to larger social issues throughout the week. SIE THEMATISIERTEN ENKULUVITATät, Schutz und Freiheit und Boten für Die Herbst-Winter 2025 SAISON Eine Plattform, Um Sowohl Zu entspannen als auch ideen zu präsentieren, um mit dem aktUELLEN GESELLSCHAFTLICHEN KLIMA UMZUGUGEHEN.

de Willy Chavarria à Egonlab à Comme des Garçons Homme Plus ont reçu des messages d'unité et d'acceptation sur les podiums. Carole Boinet, directrice du magazine culturel français Les inrockuptibles, a déclaré à CNN: "Si la population française se sent de plus en plus impuissante compte tenu du gouvernement, le soft power de la mode, en tant qu'art industriel et artistique, réside dans sa capacité à produire de nouveaux discours et images et influencer d'autres industries."

Les vêtements de travail modernes réinterprétés

Sur les podiums, les vêtements de travail ont célébré un retour, réinterprété et fusionné avec des armoires contemporaines. Les modèles poilues dans les chemises à carreaux et les tissus en denim bruts ont couru sur la passerelle de Junya Watanabe et ont rappelé l'esthétique hipster de 2010, qui a été trouvée dans les sous-cultures de la jeunesse et est devenue un phénomène mondial.

Mais ce sont les "bons vieux vêtements de travail qui ont été produits à l'origine pour les travailleurs forestiers", comme indiqué dans le spectacle note que le designer japonais avait en tête. La collection reflétait les sujets de la saison: nature et fonctionnalité des vêtements d'extérieur.

à Louis Vuitton, directeur créatif de la mode masculine, Pharrell Williams, a travaillé avec Nigo, le designer de Kenzo et fondateur de la marque japonaise A Bathing Ape. Ils ont conçu une collection combinant des vêtements de travail et des vêtements de sport. Inspirés par les armoires pratiques des ingénieurs, des chefs et des jardiniers, les vêtements comprenaient une veste en jean à double bouton de bleu indigo, un ensemble de coupe à rayures et une veste Blouson sans manches de couleur bébé, qui était également élégante et pratique en même temps.

une étape de protestation

während der Woche Nutzten Designer Ihre Plattformen, Um Politische und Soziale Aussagen Zu Treffen. Le designer Willy Chavarria, qui est basé à New York, lauréat du CFDA Menswear Designer of the Year Award, a remis sa collection pour la première fois à Paris pour célébrer le dixième anniversaire de son label du même nom. Dans la toile de fond baroque de la cathédrale américaine, il a montré des pièces de couture sculpturales et retravaillées, qui ont de nouveau été inspirées par son arrière-plan mexicain-américain et sont apparues dans une gamme d'or, de prune et de bordeaux.

Comme Chavarria l'a dit à CNN, l'objectif de sa collection était au centre de la résilience et de la résistance. Il voulait formuler un "message pour la dignité humaine et l'égalité" et a souligné: "Il est important que nous nous réunissions pour garder nos droits en tant que citoyen, en tant qu'immigrants, en tant que personnes LGBTQ et en tant que femmes, parce que nous sommes tous très attaqués."

Le duo créatif Florentin Glémarec et Kevin Nompeix derrière le label neutre Egonlab ont présenté des accents victoriens ludiques et ont présenté des vêtements qui ont remis en question la masculinité traditionnelle. Dans les coulisses, les concepteurs ont expliqué leur concentration sur les communautés marginalisées. "Les minorités sont systématiquement attaquées dans le monde entier", ont-ils déclaré, ont appelé "à unir les minorités et à lutter contre les inégalités".

Protestation de la mode et de la guerre

Au Comme des Garçons Homme Plus, le designer japonais Rei Kawakubo a traité le sujet de la guerre. Votre collection intitulée "To Hell with War" a présenté des bases militaires déconstruites, des uniformes kaki déchirés et des bottes militaires. Les modèles portaient des casques nouvellement interprétés qui étaient décorés de fleurs et rappelaient le mouvement de la puissance des fleurs des années 1960 et 1970, dans lesquels protester contre des valeurs positives telles que la paix et l'amour mis au premier plan dans leur lutte pour la liberté.

Charles Jeffrey, le fondateur de la maison de couture de Londres Charles Jeffrey Loverboy, a été inspiré par les cabarets Weimar à Berlin. Avec un maquillage de scène exagéré, des accessoires homoérotiques en forme de banane et un effet en forme de coquille sur les vêtements, le designer - qui a ouvert le spectacle en talons hauts et a parlé aux racines du public. Pour Jeffrey, c'était "l'occasion de rassembler les gens ... quand les gouvernements de droite disent:" Il n'y a que deux sexes "... nous sommes une variété de choses."

un regard dans les coulisses de la mode

Certains concepteurs ont choisi une approche introspective et se sont concentrés sur les histoires qui sont intégrées dans les détails des vêtements et des tailleurs, qui sont souvent négligées dans les caméras. La collection de Dior a fait référence à la ligne H que son fondateur Christian Dior a conçu pour l'automne hiver 1954-1955 - une silhouette controversée à l'époque, car sa forme plate de certains était perçue comme inévitable. Des modèles aux yeux dramatiquement couverts sont apparus dans un cadre cinématographique, dans le style du psychodrame érotique de Stanley Kubrick "Eyes Wide Shut" de 1999. La collection a également expérimenté des volumes contrastés, des jupes masculines larges aux opérations d'opéra et du broyage avec du rose tendre.

Bianca Saunders, le premier designer britannique noir qui a remporté le célèbre prix de la mode, a examiné la tension entre la restriction et le mouvement ainsi qu'entre la douceur et le strict. Shirts were crumpled, the seams of the pants turned and knotted their ankles.

Inspiré par la photographie de Robert Longo, qui capture les hommes et les femmes dans des mouvements blessés exagérés, elle a noté qu'elle inspire «la mode des hommes très structurelle qui a été poussée et tirée, et tout ce qui tourne subtil des choses ... l'adhésion au mouvement et la lenteur du vêtement».

L'artisanat et l'expérimentation ont également été au centre du spectacle de Rick Owens dans le Palais de Tokyo. Fidèle à son style déformé et sursurrent la forme d'Owen du corps et a radicalement joué avec des techniques et des textures. The "DracuCollar" jackets made of waxed leather, "Megacrust" jeans with a crust that is achieved by pressing bronze film and wax on Denim, and even Kempel, an environmentally friendly and subversive material that is also known as "dead hair". À quelle fréquence avec Owens, la mode ne connaît pas de limites.