Mode und Politik vereinen sich auf der Pariser Herrenmodewoche

Mode und Politik vereinen sich auf der Pariser Herrenmodewoche

La Semana de la Moda de París para la moda masculina comenzó un día después de la segunda inauguración del presidente estadounidense Donald Trump y en el curso de la creciente influencia de la derecha populista en Francia. Under these circumstances, the focus on clothing could initially appear trivial.

social issues in focus

Nevertheless, the designers showed their commitment to larger social issues throughout the week. Abordaron la inclusión, la protección y la libertad y los mensajeros para la temporada de otoño de invierno 2025, una plataforma para relajarse y presentar ideas para lidiar con el clima social actual.

by Willy Chavarria to Egonlab to Comme des Garçons Homme Plus were sent messages of unity and acceptance over the catwalks. Carole Boinet, directora de la revista cultural francesa Les Inrockuptibles, dijo a CNN: "Si la población francesa se siente cada vez más impotente en vista del gobierno, el poder blando de la moda, como industrial y arte, radica en su capacidad para producir nuevos discursos e imágenes e influir en otras industrias".

modern workwear reinterpreted

Auf den Laufstegen feierte die Arbeitskleidung ein Comeback, neu interpretiert und mit zeitgenössischen Garderoben verschmolzen. Modelos peludos con camisas a cuadros y telas de mezclilla cruda aturdieron la pasarela de Junya Watanabe y recordaron la estética hipster de 2010, que se encontró en las subculturas juveniles y se convirtió en un fenómeno global.

Pero era la "buena ropa de trabajo antigua que se producía originalmente para los trabajadores forestales", como se señaló en el programa, señala que el diseñador japonés tenía en mente. Die Kollektion spiegelte die Themen der Saison wider: die Natur und Funktionalität der Outerwear.

en Louis Vuitton, el director creativo de la moda masculina, Pharrell Williams, trabajó con Nigo, el diseñador de Kenzo y fundador de la marca japonesa A Bathing Ape. Sie entwarfen eine Kollektion, die Arbeitskleidung und Sportbekleidung vereinte. Inspirada en los prácticos armarios de ingenieros, chefs y jardineros, la ropa incluía una chaqueta de mezclilla de color azul índigo, doble botón, un conjunto de cajas rayadas y una chaqueta sin mangas sin mangas de color bebé, que también era elegante y práctica al mismo tiempo.

Eine Bühne für Protest

During the week, designers used their platforms to make political and social statements. Der en Nueva York, el diseñador de Ansässige Willy Chavarria, Gewinner des CFDA Menswear del Award del año, Präsentierte Seine Kollektion Erstmals en París, Um Das Zehnjährige Bestehen Seines Gleichnamigen etiquetas Zu Feiern. En el telón de fondo barroco de la Catedral Americana, mostró piezas de sastrería escultóricas y reelaboradas, que nuevamente se inspiraron en sus antecedentes mexicoamericanos y aparecieron en una variedad de oro, ciruela y burdeos.

As Chavarria told CNN, the focus of his collection was at the center of resilience and resistance. Quería formular un "mensaje para la dignidad y la igualdad humana" y enfatizó: "Es importante que nos unamos para mantener nuestros derechos como ciudadanos, como inmigrantes, como personas LGBTQ y como mujeres, porque todos somos muy atacados".

El dúo creativo Florentin Glémarec y Kevin Nompeix detrás de la etiqueta de género, Egonlab, presentaban acentos victorianos juguetones y presentaban ropa que desafiaba la masculinidad tradicional. Behind the scenes, the designers explained their focus on marginalized communities. "Minorities are systematically attacked worldwide," they said, called on "to unite minorities and fight against inequality."

Mode und Kriegsprotest

Bei Comme des Garçons Homme Plus beschäftigte sich die japanische Designerin Rei Kawakubo mit dem Thema Krieg. Your collection entitled "To Hell With War" presented deconstructed military basics, torn Khaki uniforms and military boots. Los modelos llevaban cascos recién interpretados que estaban decorados con flores y recordaban el movimiento de poder de las flores de los años sesenta y setenta, en los que los valores positivos que protestaban como la paz y el amor ponen en primer plano en su lucha por la libertad.

Charles Jeffrey, the founder of the London fashion house Charles Jeffrey Loverboy, was inspired by the Weimar cabarets in Berlin. Con el maquillaje escénico exagerado, accesorios homoeróticos, en forma de plátano y un efecto en forma de concha en la ropa, el diseñador, que abrió el espectáculo en los tacones altos y habló con la audiencia con las raíces de su marca en la cultura de la vida nocturna. Para Jeffrey fue "una oportunidad para unir a las personas ... cuando los gobiernos correctos dicen: 'Solo hay dos géneros' ... somos una variedad de cosas".

A look behind the scenes of fashion

Algunos diseñadores eligieron un enfoque introspectivo y se centraron en las historias que están integradas en ropa y detalles a medida, que a menudo se pasan por alto en las cámaras. La colección de Dior se refirió a la línea H de que su fundador Christian Dior diseñó para el invierno otoño de 1954-1955, una silueta controvertida en ese momento, ya que su forma plana de algunos se percibía como inevitable. Los modelos con ojos dramáticamente cubiertos aparecieron en un entorno cinematográfico, al estilo del psicodrama erótico de Stanley Kubrick "Eyes Wide" de 1999. La colección también experimentó con volúmenes contrastantes desde faldas masculinas anchas hasta cosas de ópera y molienda con rosa tierno.

Bianca Saunders, la primera diseñadora británica negra que ganó el reconocido precio de la moda de Andam, analizó la tensión entre la restricción y el movimiento, así como entre suavidad y estricto. Shirts were crumpled, the seams of the pants turned and knotted their ankles.

Inspirada en la fotografía de Robert Longo, que captura a hombres y mujeres en movimientos exagerados e heridos, señaló que se inspiró en "la moda de los hombres estructurales que fue empujado y tirado, y todo este sutil giro de las cosas ... la adherencia al movimiento y la caída en la prenda".

Craftsmanship and experimentation were also the focus of Rick Owens ’Show in the Palais de Tokyo. Faithful to his style distorted and overcurrent Owen's shape of the body and radically played with techniques and textures. Las chaquetas "dracucoles" hechas de cuero encerado, jeans "megacrust" con una corteza que se logra al presionar la película de bronce y la cera en la mezclilla, e incluso Kempel, un material ambientalmente amigable y subversivo que también se conoce como "cabello muerto". How often with Owens, the fashion knows no limits.