L'arte incontra la natura: la nuova mostra a Dachau ispira con i colori!

L'arte incontra la natura: la nuova mostra a Dachau ispira con i colori!

Dachau, Deutschland - In Dachau, un'eccitante mostra è attualmente presentata sotto il titolo "Moment and Duration", che combina il lavoro di due artisti: Theresia Hefele e Anna Kiiskinen. Questa mostra offre ai visitatori l'opportunità di esplorare le affascinanti interpretazioni della natura da parte di entrambi gli artisti che differiscono per l'origine e l'approccio artistico.

Theresia Hefele, nata a Markt Indersdorf nel 1958, esprime una sensazione unica per le morti vite e l'estetica delle piante e dei motivi naturali nella sua arte. Le loro opere, comprese le disposizioni con foglie di betulla e mirtilli, sono progettate in modo tale da rimuovere dal loro contesto originale e offrono una nuova prospettiva. Con grande abilità, Hefele ha offuscato i confini tra fotografia e pittura; I tuoi colpi in bianco e nero sono colorati con sottili vernici acriliche, il che porta a risultati visivi impressionanti. Chiama la sovrapposizione delle sue "relazioni elettorali" dei suoi motivi, in cui combina elementi diversi per creare nuove immagini poetiche.

Set comuni e arti

L'amicizia tra Hefele e Kiiskinen, che viveva 20 anni dopo la sua emigrazione dalla Finlandia in Germania, si riflette nelle armonie delle sue opere. Le foto di Kikiskinen, spesso in grandi paesaggi, funzionano come fotografie di filigrana, anche se sono dipinti. L'artista ha capito per ottenere un'impressionante impressione visiva riducendo alcuni colori, principalmente in toni freschi. Se dai un'occhiata più da vicino, la vivace colorazione si rivela nei dettagli del tuo lavoro.

La mostra mostra come entrambi gli artisti affrontano il mondo naturale nelle loro composizioni. L'artista Anna Kiiskinen sceglie spesso estratti per il suo lavoro che ricordano le scene del cinema. La sua rappresentazione di una finestra invasa che guarda in una foresta oscura crea un'atmosfera di segreto e scoperta. Qui, la natura non è solo percepita come uno sfondo, ma come un fattore formativo e di forma.

il significato dell'acqua e dello spazio urbano

Un elemento centrale nel lavoro di Kiiskinen è l'argomento dell'acqua. Nella mostra attuale puoi vedere immagini che catturano riflessi leggeri sulle superfici dell'acqua e mostrare una sedia di plastica in un roseto di Monaco che sembra sciogliersi. Queste composizioni di successo mostrano come l'acqua può essere messa in scena dinamicamente dalla luce e dall'ombra.

È anche impressionante il modo in cui Skiiskins si rivolge all'assenza di persone nelle scene urbane. I suoi dipinti catturano momenti di vita urbana - che si tratti di un pezzo di recinzione a catena di fronte a una pozzanghera o alla silhouette di un albero su una facciata della casa. Ci sono sempre tracce umane, ma l'assenza stessa crea il suo umore ponderato. Il loro lavoro consente allo spettatore di riflettere su come la natura e le persone creano strutture sono in una costante area di tensione.

Il Vernissage della mostra ha avuto luogo il 17 ottobre e può essere visto nella Galleria KVD di Dachau fino al 10 novembre. I visitatori sono cordialmente invitati a sperimentare le opere d'arte dei due talentuosi artisti e a scoprire il dialogo tra natura e umani nelle loro prospettive uniche. Gli artisti sono disponibili per le discussioni la domenica, che offre l'opportunità di ottenere approfondimenti ancora più profondi sui loro processi creativi.

Per ulteriori informazioni sulla mostra e sugli artisti, le parti interessate possono visitare il sito Web ufficiale della galleria in cui si possono trovare maggiori dettagli: WWWW.SUEDCHE.