L'art rencontre la nature: une nouvelle exposition à Dachau inspire avec les couleurs!

L'art rencontre la nature: une nouvelle exposition à Dachau inspire avec les couleurs!

Dachau, Deutschland - Dans Dachau, une exposition passionnante est actuellement présentée sous le titre "Moment and Durée", qui combine le travail de deux artistes: Theresia Hefele et Anna Kiiskinen. Cette exposition offre aux visiteurs la possibilité d'explorer les interprétations fascinantes de la nature par les deux artistes qui diffèrent dans leur origine et leur approche artistique.

Theresia Hefele, née à Markt Indersdorf en 1958, exprime une sensation unique pour les vies et l'esthétique des plantes et des motifs naturels dans son art. Leurs œuvres, y compris les arrangements avec les feuilles de bouleau et les bleuets, sont conçues de manière à ce qu'elles soient retirées de leur contexte d'origine et offrent une nouvelle perspective. Avec une grande habileté, Hefele a brouillé les frontières entre la photographie et la peinture; Vos plans en noir et blanc sont colorés avec de fines peintures acryliques, ce qui conduit à des résultats visuels impressionnants. Elle appelle la superposition de ses motifs "relations électorales", dans lesquelles elle combine différents éléments pour créer de nouvelles images poétiques.

Racines et ensembles d'arts communs

L'amitié entre Hefele et Kiiskinen, qui a vécu 20 ans après son émigration de Finlande en Allemagne, se reflète dans les harmonies de ses œuvres. Les images de Kikiskinen, souvent dans de grands paysages, fonctionnent comme des photographies en filigrane, même si ce sont des peintures. L'artiste a compris comme une impression visuelle impressionnante en réduisant quelques couleurs, principalement dans des tons frais. Si vous regardez de plus près, la coloration vivante se révèle dans les détails de votre travail.

L'exposition montre comment les deux artistes abordent le monde naturel dans leurs compositions. L'artiste Anna Kiiskinen choisit souvent des extraits pour son travail qui rappellent les scènes de film. Sa représentation d'une fenêtre envahie qui regarde dans une forêt sombre crée une atmosphère de secret et de découverte. Ici, la nature est non seulement perçue comme une toile de fond, mais comme un facteur formateur et de mise en forme.

La signification de l'eau et de l'espace urbain

Un élément central du travail de Kiiskinen est le sujet de l'eau. Dans l'exposition actuelle, vous pouvez voir des images qui capturent des réflexions légères sur les surfaces d'eau et montrer une chaise en plastique dans un jardin de rosernes Munich qui ressemble à la fusion. Ces compositions réussies montrent comment l'eau peut être mise en scène dynamiquement par la lumière et l'ombre.

Il est également impressionnant de voir comment Skiiskins aborde l'absence de personnes dans les scènes urbaines. Ses peintures capturent des moments de la vie urbaine - que ce soit un morceau de clôture de liaison de chaîne devant une flaque ou la silhouette d'un arbre sur une façade de maison. Il y a toujours des traces humaines, mais l'absence elle-même crée sa propre humeur réfléchie. Leur travail permet au spectateur de réfléchir à la façon dont la nature et les gens créent des structures sont dans un domaine constant de tension.

Le Vernissage de l'exposition a eu lieu le 17 octobre et peut être vu dans la galerie KVD de Dachau jusqu'au 10 novembre. Les visiteurs sont cordialement invités à découvrir les œuvres d'art des deux artistes talentueux et à découvrir le dialogue entre la nature et les humains dans leurs perspectives uniques. Les artistes sont disponibles pour des discussions le dimanche, ce qui offre la possibilité de mieux comprendre leurs processus créatifs.

Pour plus d'informations sur l'exposition et les artistes, les parties intéressées peuvent visiter le site officiel de la galerie où plus de détails peuvent être trouvés: .