Изкуството отговаря на природата: Новата изложба в Дахау вдъхновява с цветове!

Изкуството отговаря на природата: Новата изложба в Дахау вдъхновява с цветове!

Dachau, Deutschland - В Дахау в момента се представя вълнуваща изложба под заглавието „Момент и продължителност“, която съчетава творчеството на двама художници: Тереза Хефеле и Анна Киискинен. Тази изложба предлага на посетителите възможността да изследват завладяващите интерпретации на природата както от художници, които се различават по своя произход и художествен подход.

Терезия Хефеле, родена в Марк Индердорф през 1958 г., изразява уникално усещане за натюрморти и естетиката на растенията и естествените мотиви в нейното изкуство. Техните произведения, включително аранжименти с листа от бреза и боровинки, са проектирани по такъв начин, че да бъдат отстранени от първоначалния си контекст и да предлагат нова перспектива. С голямо умение Хефеле размива границите между фотографията и живописта; Вашите черно -бели снимки са оцветени с фини акрилни бои, което води до впечатляващи визуални резултати. Тя нарича наслагването на мотивите си „изборни отношения“, в които тя комбинира различни елементи, за да създаде нови, поетични снимки.

Общи корени и изкуства набори

Приятелството между Хефеле и Кискинин, която е живяла 20 години след емиграцията си от Финландия във Германия, се отразява в хармониите на нейните произведения. Снимките на Kikiskinen, често в големи пейзажи, работят като филиграрни снимки, въпреки че са картини. Художникът разбра, че постига впечатляващо визуално впечатление, като намали няколко цвята, най -вече в готини тонове. Ако погледнете по -отблизо, оживеното оцветяване се разкрива в детайлите на вашата работа.

Изложбата показва как и двамата художници се обръщат към природния свят в своите композиции. Художникът Анна Киискинен често избира откъси за своята работа, които напомнят на филмовите сцени. Нейното представяне на обрасъл прозорец, който гледа в тъмна гора, създава атмосфера на тайна и откритие. Тук природата се възприема не само като фон, но и като формиращ и оформен фактор.

Значението на водата и градското пространство

Централен елемент в работата на Киискин е темата за водата. В настоящата изложба можете да видите снимки, които улавят светлинни отражения върху водни повърхности и показват пластмасов стол в Мюнхенска розова градина, която изглежда като топене. Тези успешни композиции показват как водата може да бъде поставена динамично от светлина и сянка.

също е впечатляващо как скискините се обръщат към отсъствието на хора в градски сцени. Нейните картини улавят моменти от градския живот - било то парче верижна връзка ограда пред локва или силуета на дърво на фасада на къщата. Винаги има човешки следи, но самото отсъствие създава собствено, обмислено настроение. Тяхната работа позволява на зрителя да разсъждава върху това как природата и хората създават структури са в постоянна област на напрежение.

Вернисажът на изложбата се състоя на 17 октомври и може да бъде видян в галерията на KVD в Дахау до 10 ноември. Посетителите сърдечно са поканени да изживеят произведенията на изкуството на двамата талантливи художници и да открият диалога между природата и хората в техните уникални перспективи. Художниците са на разположение за дискусии в неделя, което предлага възможност да придобият още по -дълбока представа за техните творчески процеси.

За повече информация относно изложбата и художниците, заинтересованите страни могат да посетят официалния уебсайт на галерията, където могат да се намерят повече подробности: DetailsOrtDachau, Deutschland