变革艺术：自然在达豪画廊遇到现代性

变革艺术：自然在达豪画廊遇到现代性

Dachau, Deutschland - 在达豪（Dachau）的KVD画廊中，最近开放的展览“时刻与持续时间”，其中两位艺术家特蕾西亚·赫菲尔（Theresia Hefele）和安娜·基斯基辛宁（Anna Kiiskinen）展示了他们的作品。这个联合展览标志着Hefele出生于Markt Indersdorf和来自芬兰的Skiiskins的重要事件，因为这是它在这座城市的首次演讲。 Vernissage于10月17日下午7.30举行，直到11月10日进行。

展览结合了受自然启发的作品。 Hefele的照片的特征是他们静物般的美学。它将桦木和蓝莓等元素结合到新的构图中。这些安排通常在不寻常的背景下提出，使艺术品具有奇怪而新鲜的视角。 Hefele作品的一个引人注目的特征是摄影和绘画的有机组合，它为黑白模板提供了五颜六色的口音。

艺术互动和主题

Hefele和Kiiskinen的合作是自2011年以来一直存在的，他们使用自然界的形式和结构作为其创意材料。您的艺术品是颜色协调的，主题协调并表达您的单独手稿。尽管Hefele展示了较小的高性分子图像，但Skiiskine显示出大型景观，通常看起来像照片但是绘画。这种艺术合并创造了一个和谐的整体情况，其中大自然和城市景观交织在一起。

Kiiskinen的图像“用玻璃制成的墙”是一个了不起的例子。它通过野味过长的窗户显示了光反射。在这里，室内和外界在激动人心的互动中融合。 Kiiskinen本人描述了她的许多主题来自日常散步。通常，她不知道绘画时的最终作品会是什么样，这使她能够以令人耳目一新，直观的角色来工作。

城市中的自然

水在Kiiskinen的作品中起着核心作用。在坦佩雷（Tampere）中长大的艺术家捕捉了光的反射及其对所显示元素的影响。一张显示塑料椅子在慕尼黑玫瑰花园中的水中的塑料椅子特别令人印象深刻。几乎熔化的反射给人的印象是椅子正在与水合并。

两位艺术家的作品提高了对自然的认识及其在城市房间中的脆弱平衡。他们展示了人类存在的痕迹，而没有自己展示人自己。在Kiiskinen的照片中，诸如外墙和窗户等城市元素占主导地位，而大自然似乎经常被推回去。这些代表既诱人又威胁，并指出了大自然可以在某个时候回到城市的可能性。

总的来说，展览“时刻和持续时间”为两位艺术家的艺术方法提供了令人着迷的见解。他们将自然和城市生活转变为数字艺术的能力使展览成为达豪斯艺术界的重要事件。她的作品刺激了生物多样性的丧失和自然栖息地的变化，同时又突出了自然的美丽。