Zmiana sztuki: Natura spotyka nowoczesność w galerii Dachau

Zmiana sztuki: Natura spotyka nowoczesność w galerii Dachau

Dachau, Deutschland - W galerii KVD w Dachau niedawno otworzyła się wystawa „Moment and Turar”, w której dwaj artystowie Theresia Hefele i Anna Kiiskinen pokazują swoje prace. Ta wspólna wystawa jest ważnym wydarzeniem dla Hefele, która urodziła się w Markt Indersdorf i Skiiskins, która pochodzi z Finlandii, ponieważ jest to jego pierwsza prezentacja w tym mieście. Vernissage odbył się 17 października o godz. 19.30 i trwa do 10 listopada.

Wystawa łączy prace, które są bardzo inspirowane naturą. Zdjęcia Hefele charakteryzują się ich martwą estetyką; Łączy elementy takie jak liście brzozy i jagody w nowe kompozycje. Uzgodnienia te, często prezentowane w nietypowym kontekście, nadają dziełom sztuki dziwną, świeżą perspektywę. Uderzającą cechą pracy Hefele jest organiczna mieszanka fotografii i malarstwa, która zapewnia czarno -białe szablony kolorowe akcenty.

Artystyczne interakcje i tematy

Hefele i Kiiskinen, których współpraca istniała od 2011 roku, wykorzystuje formy i struktury z natury jako ich materiał twórczy. Twoje dzieła sztuki są zakorzenione w kolorze i koordynowane tematycznie i wyrażają swój indywidualny rękopis. Podczas gdy Hefele przedstawia mniejsze, wysoko kształtowe obrazy, Skiiskine pokazuje duże krajobrazy, które często wyglądają jak fotografie, ale są obrazami. To artystyczne połączenie tworzy harmonijny ogólny obraz, w którym natura i krajobraz miejski są splecione.

Niezwykłym przykładem jest obraz Kiiskinen „Ściana wykonana ze szkła”. Pokazuje lekkie odbicia przez okno zarośnięte dzikim winem. Tutaj wnętrza i zewnętrzny świat łączą się w ekscytującej interakcji. Sam Kiiskinen opisuje, że wiele jej motywów pochodzi z codziennych spacerów. Często nie wie dokładnie, jak będzie wyglądać ostateczna kompozycja podczas malowania, co daje jej odświeżającą, intuicyjną postać.

Natura w mieście

Woda odgrywa centralną rolę w pracach Kiiskinen. Artysta, który dorastał w Tampere, oddaje światło odbicia i ich wpływ na pokazane elementy. Zdjęcie, które pokazuje plastikowe krzesło stojące w wodzie w Monachium Rose Garden, jest szczególnie imponujące. Prawie topniejące odbicia powodują wrażenie, że krzesło łączy się z wodą.

Dzieło dwóch artystów promują świadomość natury i ich delikatną równowagę w pokojach miejskich. Pokazują ślady ludzkiej obecności, nie prezentując ludzi samych. Na zdjęciach Kiiskinen dominują elementy miejskie, takie jak fasady i okna, podczas gdy natura często wydaje się odepchnąć. Te oświadczenia mają zarówno zachęcające, jak i groźne, wskazując możliwość, że Natura może w pewnym momencie wrócić do miasta.