Промяна на изкуството: Природата отговаря на модерността в галерията на Дахау

Промяна на изкуството: Природата отговаря на модерността в галерията на Дахау

Dachau, Deutschland - В галерията на KVD в Дахау, изложбата „Момент и продължителност“ наскоро се отвори, в която двамата художници Терезия Хефеле и Анна Киискинен показват своите творби. Тази съвместна изложба бележи важно събитие за Хефеле, което е родено в Марк Индердорф и Скискинс, което идва от Финландия, защото това е първото му представяне в този град. Вернисажът се проведе на 17 октомври от 19.30 ч. И продължава до 10 ноември.

Изложбата съчетава произведения, които са много вдъхновени от природата. Снимките на Хефеле се характеризират с натюрмортната им естетика; Той съчетава елементи като листа от бреза и боровинки в нови композиции. Тези договорености, често представени в необичаен контекст, дават на произведенията на изкуството странна, свежа перспектива. Поразителна характеристика на работата на Хефеле е органичната комбинация от фотография и рисуване, която осигурява черно -бели шаблони с цветни акценти.

Артистично взаимодействие и теми

Hefele и Kiiskinen, чието сътрудничество съществува от 2011 г., използват форми и структури от природата като техен творчески материал. Вашите произведения на изкуството са цветно -координирани и тематично координирани и изразяват вашия индивидуален ръкопис. Докато Hefele представя по -малки изображения с висока форма, Skiiskine показва големи пейзажи, които често приличат на снимки, но са картини. Това артистично сливане създава хармонична цялостна картина, в която природата и градският пейзаж са преплетени.

Забележителен пример е изображението на Kiiskinen „Стената, направена от стъкло“. Показва светлинните отражения през прозорец, който е обрасъл с диво вино. Тук интериорният и външен свят се сливат във вълнуващо взаимодействие. Самият Киискинен описва, че много от нейните мотиви идват от ежедневните разходки. Често тя не знае точно как ще изглежда крайната композиция, когато рисува, което й дава начин на работа на освежаващ, интуитивен характер.

Природа в града

Водата играе централна роля в произведенията на Киискинен. Художникът, който е израснал в Тампере, улавя леки отражения и тяхното влияние върху показаните елементи. Снимка, която показва пластмасов стол, който стои във вода в Мюнхенската розова градина, е особено впечатляваща. Почти топящите се отражения създават впечатление, че столът се слива с водата.

Работата на двамата художници насърчава информираността за природата и техния крехък баланс в градските стаи. Те показват следите на човешкото присъствие, без да представят самите хора. В снимките на Киискинен градските елементи като фасади и прозорци доминират, докато природата често изглежда се изтласква назад. Тези представителства са приканващи и заплашващи, като посочват възможността природата да се върне в града в даден момент.

Като цяло изложбата „Момент и продължителност“ предлага завладяваща представа за художествените подходи на двамата художници. Способността им да превръщат природата и градския живот в дигитално и традиционно изкуство прави изложбата да се превърне в важно събитие в арт сцената в Дахаус. Нейните творби стимулират мисълта за загубата на биоразнообразие и промяната на естествените местообитания, като в същото време подчертават красотата на природата.