Corea del Sur presenta una fascinante cultura residencial en una nueva exposición

La infancia de do ho suh

Suh fue un atípico en el medio del cambiante paisaje de la ciudad de Seúl en la década de 1970, que se desarrolló rápidamente después de la Guerra de Corea cuando la ciudad estaba en ruinas. Esta experiencia ha dado forma a los pensamientos constantes del artista sobre el hogar, tanto como un espacio físico que puede resolverse y revivirse, así como una construcción psicológica, que refleja la memoria y la identidad.

Diversos elementos de exhibición

Entre las exhibiciones se encuentran obras de arte bordadas, modelos arquitectónicos en diversos materiales y estándares, así como trabajos cinematográficos con técnicas 3D complejas. Los contornos detallados, que se registraron en el frotamiento de Suhs Hanok, se pueden encontrar en dos trabajos de gran formato estrechamente relacionado, que se muestran por primera vez y en el que los visitantes pueden ingresar. "Inicio perfecto: Londres, Horsham, Nueva York, Berlín, Providence, Seúl" (2024) combina varias instalaciones 3D de los apartamentos donde Suh ha vivido en todo el mundo, y las proyecta a un modelo de su apartamento en Londres. "Nest/s" (2024) es un túnel columinado en pastel que nuevamente se basa en diferentes lugares a los que Suh se ha referido como un hogar y conecta el corredor incongruente, un entorno que es simbólico para el artista.

Buscando salas de transición

"Creo que la experiencia de la alienación cultural me ha ayudado a ver estos huecos, el espacio que conecta lugares. Este viaje me permite concentrarme en salas de transición, como pasillos, escaleras e entradas", dijo Suh en la entrevista de apertura con CNN. La exposición también muestra "Staircase" (2016), una estructura 3D que luego colapsó en una red 2D roja y curva. "En general, a menudo nos concentramos en los objetivos, pero a menudo descuidamos estos puentes que combinan estos objetivos. Sin embargo, pasamos la mayor parte del tiempo en esta etapa de transición", agregó Suh.

Obras de arte transparentes

Una característica común de las obras en exhibición es su calidad transparente. Los textiles bien transparentes se usan directamente en muchas de las piezas, también en forma de un divisor de habitación sutil, el siguiente, que podría definirse como una pared interna en el área principal. "For the first time since 2016, the galleries of the exhibition are demolished all the walls to make room for the numerous large -format work that are realized in it, as well as the different times and rooms that bring this work with them," said Dina Akhmadeeva, assistance curator for international art in the Tate Modern, which together with Nabila Abdel Nabi, the senior curator for international art in Hyundai Tate Research Center: Transnacional, curado.

Exposición de habitaciones y recuerdos

La distancia de las paredes también refleja el interés de Suh, regresa a sus conceptos básicos. "Es solo la habitación desnuda que los arquitectos pensaron originalmente", dijo. El trabajo de Suh a menudo se centra en experiencias espaciales en lugar de bienes materiales porque un espacio vacío, al igual que las habitaciones y los edificios que habitamos como un "contenedor" para recuerdos. "A lo largo de los años y tiempo que has pasado en la sala, proyectas tus propias experiencias y energía en ella, y luego se convierte en un recuerdo".

preliminaridad en el arte

El artista ocasionalmente también se enfoca en adornos y muebles, como en su película monumental "Robin Hood Gardens", que lleva el nombre de la zona residencial del mismo nombre en el este de Londres y utiliza fotogrametría para combinar tomas de drones del ayuntamiento que está esperando la demolición. Esto representa un caso raro en el que Suh documenta tanto a los residentes como a sus posesiones. La película ilustra los sutiles aspectos políticos de la práctica de Suh. "A menudo, el color, la artesanía y la belleza de mi trabajo dirigen del tono político", dijo. Temas como la privacidad, la seguridad y el acceso al espacio están estrechamente vinculados a las clases y las políticas públicas, pero su comentario está oculto en un velo suave de tela o la suave presión del grafito.

problemas de política social y espacios personales

La exposición está enmarcada por obras que abordan los problemas socio -políticos. "Bridge Project" (1999) investiga las preguntas de propiedad de la tierra, mientras que "figuras públicas" (2025), una evolución de una pieza que Suh creó para la Bienal de Venecia en 2001, muestra un monumento volcado con un zócalo vacío que dirige el enfoque en los muchos personajes en miniatura que lo respaldan. Para SUH, debería apelar a la historia de opresión y resistencia de Corea. Si bien estas dos exposiciones pueden funcionar de manera diferente, todas sus obras cuestionan los límites entre el espacio personal y público, así como las condiciones que permiten la preliminaridad o permiten la durabilidad.

Una mirada reflexiva a la casa

Las tensiones entre el espacio público y privado ocurrieron particularmente claramente durante la pandemia cuando los bloqueos obligaron a las personas a pasar la mayor parte del tiempo adentro. Aunque Suh "miró de cerca cada rincón de su casa" durante este tiempo, los bloqueos no se reflejaron en su práctica, como era de esperar. En cambio, trajo un reflejo más delicado sobre lo que a menudo es en casa: las personas. Esto explica por qué, entre las estructuras importantes y a menudo coloridas, dos pequeñas túnicas para (y con) sus dos pequeñas hijas se pueden encontrar en la exposición, que se proporcionan con bolsillos en los que se encuentran sus objetos favoritos, como lápices de colores y juguetes.

"Como padre, fue una situación bastante vulnerable. No puedo hablar por usted por otras familias, pero realmente nos ayudó a estar juntos", dijo Suh.