Corea del Sur presenta una fascinante decoración del hogar en una nueva exposición

Corea del Sur presenta una fascinante decoración del hogar en una nueva exposición

Es una experiencia inusual entrar en un edificio y encontrar otro dentro. Por lo tanto, toma un momento adaptarse al entrar al segundo piso de la prestigiosa Tate Modern de Londres. Justo afuera de la entrada se encuentra una réplica a escala real de la casa de la infancia de Do Ho Suh en Seúl, que envolvió en papel de morera y trazó cuidadosamente en grafito para crear una imagen detallada del exterior. Esta obra es sólo una de las muchas ideas para el hogar que el artista coreano ha creado durante los últimos 30 años.

La exposición “Pasear por la casa”

La exposición Walk the House se exhibirá en la Tate Modern hasta octubre y es la exposición individual más grande de Suh en una institución hasta la fecha en el Reino Unido, donde vive desde 2016. Anteriormente vivió en los Estados Unidos después de estudiar en la Escuela de Diseño de Rhode Island y la Universidad de Yale en la década de 1990.

El concepto detrás de “Walk the House”

El título de la exposición proviene de una expresión utilizada en el contexto de “ hanok ", una casa tradicional coreana. Estas casas, debido a su construcción y materiales livianos, pueden ser desmanteladas y reconstruidas en otros lugares. Con el tiempo, se han vuelto más raras debido a la urbanización, las guerras y las ocupaciones que llevaron a la destrucción de muchas casas tradicionales en el país.

La infancia de Do Ho Suh

La casa de la infancia de Suh fue un caso atípico en medio del cambiante paisaje urbano de Seúl en la década de 1970, que se desarrolló rápidamente después de la Guerra de Corea mientras la ciudad estaba en ruinas. Esta experiencia ha dado forma a los pensamientos actuales del artista sobre el hogar, tanto como un espacio físico que puede disolverse y revivir, como una construcción psicológica que refleja la memoria y la identidad.

Diversos elementos expositivos.

Las exhibiciones incluyen obras de arte bordadas, modelos arquitectónicos en diversos materiales y escalas, y obras cinematográficas que utilizan complejas técnicas 3D. Los contornos detallados capturados en el calco del hanok de Suh se pueden encontrar en dos obras a gran escala estrechamente relacionadas, que se muestran por primera vez y a las que los visitantes pueden acceder. “Perfect Home: London, Horsham, New York, Berlin, Providence, Seoul” (2024) combina varios muebles en 3D de los apartamentos en los que Suh ha vivido en todo el mundo y los proyecta en un modelo similar a una tienda de campaña de su apartamento en Londres. “Nest/s” (2024) es un túnel de color pastel, nuevamente basado en varios lugares que Suh ha llamado hogar, conectando pasillos incongruentes, un entorno que tiene un significado simbólico para el artista.

Buscando espacios de transición

"Creo que la experiencia de alienación cultural me ha ayudado a ver estos espacios intermedios, el espacio que conecta lugares. Este viaje me permite centrarme en espacios de transición, como pasillos, escaleras y entradas", explicó Suh en la entrevista inicial con CNN. La exposición también presenta “Staircase” (2016), una estructura 3D que luego colapsó en una malla 2D curva y roja. "En general, a menudo nos centramos en los objetivos, pero a menudo descuidamos los puentes que los conectan. Sin embargo, pasamos la mayor parte de nuestro tiempo en esta etapa de transición", añadió Suh.

Obra transparente

Una característica común de las obras expuestas es su calidad transparente. En muchas de las piezas se utilizan textiles finos y transparentes, incluso en forma de un sutil separador de ambientes: lo más parecido a definir una pared interna en el área principal. “Por primera vez desde 2016, se demolerán todas las paredes de las galerías de la exposición para dar cabida a las numerosas obras a gran escala realizadas en ellas, así como a los diferentes tiempos y espacios que implican estas obras”, explicó Dina Akhmadeeva, curadora asistente de arte internacional en la Tate Modern, quien comisarió la exposición junto con Nabila Abdel Nabi, curadora senior de arte internacional en Hyundai Tate Research Centre: Transnational.

Exposición de espacios y recuerdos.

La eliminación de las paredes también refleja el interés de Suh en desmantelar los ambientes hasta sus cimientos. "Es simplemente el espacio vacío que los arquitectos pretendían originalmente", dijo. El trabajo de Suh a menudo se centra en experiencias espaciales más que en bienes materiales porque, al igual que las habitaciones y los edificios que habitamos, un espacio vacío funciona como un "contenedor" de recuerdos. “A medida que pasan los años y el tiempo que pasas en la habitación, proyectas en ella tus propias experiencias y energía, y luego se convierte en un recuerdo”.

Provisionalidad en el arte

El artista también se centra ocasionalmente en adornos y muebles, como en su monumental película Robin Hood Gardens, que lleva el nombre del barrio del este de Londres del mismo nombre, que utiliza la fotogrametría para unir imágenes tomadas con drones del Ayuntamiento en espera de demolición. Este representa un caso raro en el que Suh documenta tanto a los residentes como sus posesiones. La película ilustra los sutiles aspectos políticos de la práctica de Suh. “A menudo el color, la artesanía y la belleza de mi trabajo distraen la atención de los matices políticos”, dijo. Las cuestiones de privacidad, seguridad y acceso al espacio están estrechamente vinculadas a la clase y las políticas públicas, pero su comentario está oculto tras un suave velo de tela o la suave presión del grafito.

Cuestiones sociopolíticas y espacios personales

La exposición está enmarcada por obras que abordan cuestiones sociopolíticas. “Bridge Project” (1999) explora cuestiones de propiedad de la tierra, entre otras cuestiones, mientras que “Public Figures” (2025), una evolución de una pieza que Suh creó para la Bienal de Venecia de 2001, presenta un monumento derribado con una base vacía, atrayendo la atención hacia las numerosas figuras en miniatura que lo sostienen. Para Suh, debería abordar la historia de opresión y resistencia de Corea. Si bien estas dos exposiciones pueden parecer diferentes, todas sus obras cuestionan los límites entre el espacio público y personal y las condiciones que imponen lo efímero o permiten la permanencia.

Una mirada reflexiva en casa

Las tensiones entre el espacio público y el privado han sido especialmente evidentes durante la pandemia, cuando los confinamientos han obligado a las personas a pasar la mayor parte del tiempo en interiores. Aunque Suh “examinó cada rincón de su casa” durante este tiempo, los encierros no se reflejaron en su práctica como cabría esperar. En cambio, trajo una reflexión más tierna sobre lo que a menudo define el hogar: las personas. Esto explica por qué, entre las estructuras significativas y a menudo coloridas de la exposición, se encuentran dos pequeñas túnicas para (y con) sus dos hijas pequeñas, con bolsillos que contienen sus artículos favoritos, como crayones y juguetes.

"Como padre, era una situación bastante vulnerable. Para otras familias, no puedo hablar por ellas, pero estar juntos realmente nos ayudó", dijo Suh.