Die Faszination westlicher Zuschauer für das ostasiatische Kino erlebt derzeit eine bemerkenswerte Wiederbelebung, besonders unter den Liebhabern von Arthouse-Filmen. Diese Neugier erinnert stark an das post-war Interesse an den meisterhaften Werken von Akira Kurosawa und Yasujiro Ozu, deren Einflüsse auch in der heutigen Filmproduktion spürbar sind. Es ist nicht überraschend, dass europäische und amerikanische Filmemacher, wie Werner Herzog und Wim Wenders, in ihren neuesten Projekten Inspiration aus diesen längst etablierten Stilen schöpfen.
Die wieder entdeckte Liebe zu Filmen aus Japan und Südkorea zeugt von einem tiefen Wandel in der filmischen Landschaft, wobei derartige Werke nicht mehr als Exotika wahrgenommen werden. Aufregung verursacht der erstarkte Zugang zu östlichen Kulturen, während das westliche Kino oft an seinen eigenen Klischees und Franchise-Müdigkeit leidet. Die letzten Jahre haben einige meisterhafte Geschichten hervorgebracht, die komplexe Themen wie Ungleichheit und soziale Klassenunterschiede behandeln, dargestellt in einer Schönheit, die oft den Blick hinter die glitzernden Oberflächen bietet.
Einblick in die Bedeutung der neuen Filme
Regisseur Bong Joon-ho, der mit „Parasite“ weltweite Anerkennung fand, hat bereits vorher mit Filmen wie „Memories of Murder“ und „Mother“ die Kritiker begeistert. Während der 61-jährige Park Chan-wook für seinen Film „Decision to Leave“ gelobt wurde, sind seine früheren Werke wie das kontroverse „Oldboy“ bereits seit Jahren im Gespräch. Beide Regisseure haben nicht nur in ihrer Heimat, sondern auch in Hollywood beeindruckende Spuren hinterlassen.
Besondere Beachtung verdienen die Themen vieler aktueller Filme, wie „The Shop Lifters“, „Drive My Car“ und „Burning“. Diese Werke erforschen auf fesselnde Weise die verborgenen Schichten der Gesellschaft. Im Vergleich zu den Klanglandschaften der Filme der 1950er und 60er Jahre scheinen heutige Erzählungen bedeutend ehrlicher, oft mit einem harten Licht auf die Realität der Marginalisierten gerichtet.
„The Shop Lifters“ und „Broker“ geben Einblicke in die Themen Armut, Missbrauch und Korruption innerhalb des sozialen Gefüges. Hier zeigt sich eine deutliche Kluft zwischen dem Leben der Reichen und dem Alltag der Benachteiligten, die direkt aus der wirtschaftlichen Ungleichheit resultiert. „Drive My Car“ bringt hingegen Fragen der Identität und der menschlichen Beziehungen in den Vordergrund, während „Monster“ sich den schwierigen Aspekten von Familie und der Jugend widmet.
Ein besonders faszinierender Film ist „Burning“, eine lose Adaption einer Geschichte von Haruki Murakami, die die komplizierten Beziehungen zwischen drei Charakteren ergründet. Jong-su, Hae-mi und der geheimnisvolle Ben, dessen Reichtum und Hintergrund Fragen aufwerfen, stehen im Zentrum des Geschehens, das von einer subtilen sozialen Klassenkritik durchzogen ist. Besondere symbolische Momente, wie die gleichnamige Tangerine-Darbietung von Hae-mi, spiegeln dabei die Mangelerscheinungen in der menschlichen Verbindung wider.
In „Burning“ erscheinen die einzelnen Szenen oft leicht surreal, fast traumartig durch ihre dichte Atmosphäre und die ständige Bedrohung, die den Protagonisten umgibt. Die sorgfältige Soundgestaltung und die bildliche Inszenierung lassen den Zuschauer fast selbst teilhaben an diesem Gefühl der Unsicherheit und des Unbehagens.
Die zunehmende Popularität von Filmen aus Japan und Korea könnte nicht nur auf die Geschichten selbst zurückzuführen sein, sondern auch auf die Art und Weise, wie sie die Traditionen des Erzählens hinterfragen und neu interpretieren. Die in diesen Filmen behandelten Themen sind universell und ansprechend, was sowohl das Interesse der Kritiker als auch das des Publikums weckt. Das Interesse der Arthouse-Gemeinschaft an diesen Filmen verdeutlicht, dass sich die Grenzen des Kinos weltweit erweiteren und durchlässiger werden.
Die zukünftige Entwicklung dieser cineastischen Strömung bleibt abzuwarten. Die Geschichte hat gezeigt, dass viele Trends kommen und gehen. Doch die Stärke dieser östlichen Erzählungen, die oft bedeutende Fragen zur Menschlichkeit und zu unserem Zusammenleben aufwerfen, könnte sie in die Riege der zeitlosen Klassiker wie „Rashomon“ hieven.
– NAG
