Die Wiener Kammerspiele der Josefstadt stehen im Mittelpunkt einer kritischen Betrachtung ihres neuen Stücks „Nachtland“, geschrieben von Marius von Mayenburg. Die Premiere des Stücks findet am 24. Oktober 2024 statt, und die Generalprobe wurde bereits besucht. Das Werk schneidet ein heikles Thema an: die Verwertung des Erbes des Nationalsozialismus und die Diskussion um Antisemitismus in der heutigen Gesellschaft.
Regisseur Herbert Föttinger bringt mit „Nachtland“, das 2022 an der Berliner Schaubühne uraufgeführt wurde, ein Stück auf die Bühne, das von hochgradig unsympathischen Figuren geprägt ist. Der Plot dreht sich um Geschwister, die das Haus ihres verstorbenen Vaters räumen. Dabei entdecken sie ein malerisches Aquarell, dessen Signatur möglicherweise „A. Hiller“ oder gar „Hitler“ sein könnte. Diese Entdeckung führt zu Spannungen, die Fragen von Gier, Verantwortung und der Trennung von Kunst und Künstler aufwerfen.
Die Charaktere und ihre Konflikte
Die beiden Geschwister, inmitten ihrer eigenen problematischen Ehen, geraten schnell in Konflikt über den Wert des vermeintlichen Hitler-Gemäldes. Das Stück stellt die ethische Frage, ob es moralisch vertretbar ist, aus der Kunst eines Massenmörders Profit zu schlagen. Hier wird anschaulich, wie die Dynamik zwischen den Figuren von Ressentiments und Vorurteilen geprägt ist, schließlich offenbart sich, dass die Frau eines der Geschwister Jüdin ist. Ihr Unmut bringt tief verwurzelte antisemitische Stereotype ans Licht, wodurch die Diskussion um das Bild und dessen Wert an Schärfe gewinnt.
Die unterschiedlichen Erzählstränge werden durch die Einführung von Klischeefiguren weiter verkompliziert. Eine Kunsthistorikerin und Hitler-Expertin erweist sich unerwartet als Bewunderin seiner Werke, während ein potenzieller Käufer der Aquarelle einen verstörenden Dialog mit der jüdischen Protagonistin führt. Diese Konfrontationen werfen einen kritischen Blick auf die Grenzen des Humors und die Sensibilität gegenüber historischen Themen.
Mayenburgs Versuch, diese komplementären Perspektiven in einem realistischen Rahmen umzusetzen, klingt zunächst vielversprechend, führt aber zur Überladung des Stücks mit argumentativen „Billig-Weisheiten“. Die Handlung entwickelt sich kaum über das Erscheinen der Klischeefiguren hinaus. Am Ende wird die Erzählung durch absurde Wendungen und zwiespältige Charakterentwicklungen, wie das plötzliche Verschwinden eines Charakters, weiter kompliziert.
Ein Bild als Brennpunkt
Im Mittelpunkt dieser narrativen Herausforderungen steht das Bild, das hohe Summen auf dem Kunstmarkt einbringen könnte. Befindet sich ein solches Werk im Besitz der Geschwister, steht die Frage im Raum, ob sie der Versuchung widerstehen oder sich dem Druck des finanziellen Anreizes beugen. Die sowohl tragische als auch komische Dynamik zwischen den Charakteren nimmt eine interessante Wendung, als die Geschichte die Verbindung zwischen dem Werk und dem persönlichen Erbe der Protagonisten thematisiert.
Renate Wagner beschreibt in ihrer Besprechung die Kammerspiele als einen Ort für die „peinlichsten und konstruiertesten Stücke“, was auf die kritische Rezeption von „Nachtland“ hinweist. Es bleibt abzuwarten, wie das Publikum auf die Verquickung von Antisemitismus, Kunst und moralischen Dilemmata reagiert, die in diesem Stück thematisiert werden. Die Kammerspiele stehen erneut im Fokus des Interesses und zeigen damit, wie komplex und kontrovers die Auseinandersetzung mit Geschichte und Identität in der zeitgenössischen Dramaturgie ist.
Der gesamte Inhalt und die zugrunde liegenden Themen könnte selbst für die anspruchsvollsten Theaterbesucher eine Herausforderung darstellen. Die Art und Weise, wie Geschichte, Ethik und menschliche Emotionen dargestellt werden, könnte weitreichende Diskussionen über die Rolle der Kunst in der Gesellschaft auslösen. Mehr Details zu diesem Thema finden sich in einem ausführlichen Bericht auf onlinemerker.com.
