Dramatický zmätok: Čechovov strýko Wanja reinterpretovaný

Dramatický zmätok: Čechovov strýko Wanja reinterpretovaný

Posledné predstavenie „Strýka Wanja“ v Josefstadte vyniká najmä kvôli pôsobivému dizajnu scény Christiana Schmidta. Vytvoril elegantný majetok v štýle západného „krásneho bývania“, ktorý sa vyznačuje masívnymi kamennými múrmi a krbom v salóne. Steny s drevom a pevná sviečka vytvárajú atmosféru, ktorá vyzerá očarujúco a nostalgicky. Špeciálnou abnormalitou je telefón s číselníkom a tiež rekordným hráčom, ktorý počas predstavenia hrá niekoľko dobre známych zásahov, vrátane „You Make Me Feel“ od Sylvester a „All Myelf“ od Eric Carmen.

Performance, ktoré oslávilo svoju premiéru vo štvrtok a trvá takmer tri hodiny, nielen prináša klasické témy, ale aj moderné akustické prvky. Kus ukazuje živú kuchyňu, v ktorej sa skutočne uvarí - vôňa vyprážaných vajíčok a špagety Carbonara pretiahnu vzduchom. Zdá sa, že samotný dom zohráva vedúcu úlohu a posilňuje tematické, ako aj emocionálne konflikty medzi postavami, najmä medzi Wanjou a krásnou Jelenou, v ktorej je zamilovaný.

hra pocitov

Stavovanie sprevádza Klamauk a facka, keď sú postavy v hre konfrontované s výzvami ich života. Wanja sníva o rodine a chce reorganizáciu vzťahov, zatiaľ čo žije v tieni starého profesora, ktorého nová žena zamieňa starý poriadok.

Inšpirujúcim príkladom tejto produkcie by malo byť predstavenie „dėdė vani“ od malého divadla Vilnius, ktorý bol videný počas Viedenského festivalu 2023. Tu je živá hudba v popredí a zaisťuje dynamickú prezentáciu hry. V súčasnej produkcii sa kontakt s publikom používa aj pri prijímaní čísel priamo z nastavenia a hľadaním dialógu s divákmi.

Napriek úspešnej technológii javiska a zábavným aspektom výkonu nie je hlbšia melanchólia čísel úplne vyčerpaná. Najmä postava Sonja, ktorá sa márne snaží vyhrať doktora Atrowa pre seba, nie je dosť hlboko vypracovaná. Iba v poslednom monológu dostane Johanna Mahaffy príležitosť plne vyjadriť svoje emócie.

Výkon hercov je pozoruhodný. Joseph Lorenz ako profesor je zameraním, zatiaľ čo Thomas Frank zaujme svojím bizarným humorom. Marianne Nentwich prináša do dojímavej poznámky do akcie so svojou postavou, zatiaľ čo Alexander Absenger očarujúco zaisťuje humor ako zväčšovanie. Alma Hasun ako Jelena zostáva neprístupná, čo zvyšuje dynamiku medzi postavami.

Moment sa obzvlášť dotkne, keď Raphael von Bargen vyjadrí svoju lásku k Jelene v pantomime. To tvorí emocionálny vyvrcholenie predstavenia, v ktorom presvedčivo predstavuje vnútorné konflikty a zúfalstvo jeho postavy. Diváci tu zažívajú, že napriek pôsobivej javiskovej dekorácii je srdce dielu v pocitoch a vzťahoch postáv.

Staging v Josefstadte zaujme publikum a dostáva veľký potlesk. Aj keď atmosféra Čovky nie je úplne preniknutá, kombinácia vtipných momentov a emocionálnej hĺbky zostáva silnou črtou tohto predstavenia. Kritický podtón o vplyve vonkajších okolností na ľudí a ich životných príbehov je pôsobivo sprostredkovaný. Súčasné témy a súčasný prístup zabezpečujú, aby bola táto verzia „strýko Wanja“ relevantná a zábavná. Kritici zdôrazňujú, že táto produkcia by sa mohla stať hitom, pretože ponúka nové perspektívy a interpretácie klasiky, ktorá bola kedysi známa.

Kommentare (0)