Dramatiška painiava: Čechovo dėdė Wanja iš naujo interpretuoja

Dramatiška painiava: Čechovo dėdė Wanja iš naujo interpretuoja

Naujausias „Dėdės Wanja“ pastatymas Josefstadte ypač išsiskiria dėl įspūdingo Christiano Schmidto scenos dizaino. Jis sukūrė elegantišką Vakarų „Beautiful Living“ stiliaus dvarą, kuriam būdingos didžiulės akmens sienos ir židinys salone. Medienos pyntos sienos ir tvirtas žvakidės sukuria atmosferą, kuri atrodo ir žavi, ir nostalgiška. Ypatinga anomalija yra telefonas su ratuku ir įrašų grotuvu, kuris spektaklio metu vaidina keletą gerai žinomų hitų, įskaitant Sylvesterio „You Tou Make Me Feel“ ir Erico Carmeno „All By Myelf“.

Spektaklis, kuris šventė savo premjerą ketvirtadienį ir trunka beveik tris valandas, ne tik iškelia klasikines temas, bet ir šiuolaikinius akustinius elementus. Kūrinyje pavaizduota gyva virtuvė, kurioje jis iš tikrųjų virtas - keptų kiaušinių ir spagečių „Carbonara“ kvapai, traukiami per orą. Atrodo, kad pats namas vaidina pagrindinį vaidmenį ir sustiprina teminius ir emocinius veikėjų konfliktus, ypač tarp Wanja ir gražios Jelenos, kurioje jis yra įsimylėjęs.

jausmų žaidimas

Įstatymą lydi Klamaukas ir slaptas, kai spektaklio figūros susiduria su jų gyvenimo iššūkiais. Wanja svajoja apie šeimą ir nori pertvarkyti santykius, kol jis gyvena senojo profesoriaus šešėlyje, kurio naujoji moteris supainioja senąją tvarką.

Įkvepiantis šio spektaklio pavyzdys turėtų būti spektaklis „Dėdė Vania“ iš mažo teatro Vilnius, kuris buvo matomas per 2023 m. Vienos festivalį. Čia gyva muzika yra pirmame plane ir užtikrina dinamišką pjesės pristatymą. Dabartinėje produkcijoje kontaktas su auditorija taip pat naudojama paimant figūras tiesiai iš nustatymo ir ieškant dialogo su žiūrovais.

Nepaisant sėkmingos scenos technologijos ir linksmų spektaklio aspektų, gilesnė figūrų melancholija nėra visiškai išnaudota. Ypač Sonjos figūra, kuri veltui bando laimėti „Doctor Astrow“, nėra pakankamai gilus. Tik paskutiniame monologe Johanna Mahaffy gauna galimybę išsamiai išreikšti savo emocijas.

Aktorių pasirodymas yra puikus. Josephas Lorenzas, kaip profesorius, yra pagrindinis dėmesys, o Tomas Frankas žavi savo keistu humoru. Marianne Nentwich su savo figūra pateikia liečiamą užrašą, o Aleksandras Absengeris žaviai užtikrina humorą kaip „Astrow“. Alma Hasun kaip „Jelena“ išlieka neprieinama, o tai padidina veikėjų dinamiką.

Akimirka ypač liečia, kai Raphaelis von Bargen išreiškia savo meilę Jelenai pantomimoje. Tai sudaro emocinę spektaklio kulminaciją, kurioje jis įtikinamai atspindi vidinius konfliktus ir jo figūros neviltį. Žiūrovai čia patiria, kad nepaisant įspūdingos scenos dekoravimo, kūrinio širdis yra personažų jausmai ir santykiai.

Josefstadto inscenizacija sužavi auditoriją ir gauna didelius plojimus. Net jei Čekovo atmosfera nėra visiškai persmelkta, humoristinių akimirkų ir emocinio gylio derinys išlieka stipru šio spektaklio bruožu. Kritinė atspindi išorinių aplinkybių įtaką žmonėms ir jų gyvenimo istorijoms yra įspūdingai perteikta. Dabartinės temos ir šiuolaikinė prieiga užtikrina, kad ši „Dėdės Wanja“ versija yra ir tinkama, ir linksma. Kritikai pabrėžia, kad ši produkcija gali tapti hitu, nes jis siūlo naujas klasikinių perspektyvų ir interpretacijas, kurios kadaise buvo žinomos.