Драматично объркване: Чичо Ваня на Чехов преосмисли

Драматично объркване: Чичо Ваня на Чехов преосмисли

Най -новата постановка на „Чичо Ваня“ в Йозефщад се откроява особено поради впечатляващия сценичен дизайн на Кристиан Шмид. Той създаде елегантно имение в западен стил „красив жив“, който се характеризира с масивни каменни стени и камина в салона. Дървените стени и твърдият канделабер създават атмосфера, която изглежда едновременно очарователна и носталгична. Специална аномалия е телефонът с циферблат, а също и играч на звукозаписи, който играе някои добре известни хитове по време на изпълнението, включително „Ти ме караш да се чувствам“ от Силвестър и „Всички от Myelf“ от Ерик Кармен.

Изпълнението, което отпразнува премиерата си в четвъртък и продължава почти три часа, не само извежда класически теми, но и модерни акустични елементи. Парчето показва оживена кухня, в която всъщност е приготвена - миризмите на пържени яйца и спагети карбонара изтръгват във въздуха. Самата къща изглежда играе водеща роля и засилва тематичните, както и емоционалните конфликти между героите, особено между Ваня и красивата Йелена, в която е влюбен.

Игра на чувства

Поставката е придружена от Кламаук и шамар, когато фигурите в пиесата се сблъскват с предизвикателствата на живота им. Ваня мечтае за семейство и иска реорганизация на отношенията, докато живее в сянката на стария професор, чиято нова жена обърква стария ред.

Вдъхновяващ пример за тази продукция трябва да бъде изпълнението "Dėdė Vania" от малкия театър Вилнюс, който беше видян по време на фестивала на Виена 2023 г. Тук музиката на живо е на преден план и осигурява динамично представяне на пиесата. В настоящата продукция контактът с аудиторията се използва и чрез вземане на фигури директно от обстановката и търсене на диалог с зрителите.

Въпреки успешната сценична технология и забавните аспекти на производителността, по -дълбоката меланхолия на фигурите не е напълно изтощена. Особено фигурата на Соня, която напразно се опитва да спечели доктора Астроу за себе си, не е разработена достатъчно дълбоко. Само във финалния монолог Йохана Махафи получава възможността да изрази напълно емоциите си.

Изпълнението на актьорите е забележително. Джоузеф Лоренц като професор е фокусът, докато Томас Франк пленява с причудливия си хумор. Мариан Нентвич внася трогателна бележка в действието с фигурата си, докато Александър Абсенджър очарователно гарантира хумор като Астроу. Алма Хасун като Йелена остава недостъпна, което увеличава динамиката между героите.

Миг особено докосва, когато Рафаел фон Барген изразява любовта си към Йелена в пантомима. Това формира емоционалната кулминация на представлението, в което той убедително представлява вътрешните конфликти и отчаянието на своята фигура. Зрителите изпитват тук, че въпреки впечатляващата декорация на сцената, сърцето на парчето е в чувствата и отношенията на героите.

Поставката в Йозефстад завладява публиката и получава страхотни аплодисменти. Дори ако атмосферата на чехоуто не е напълно просмукана, комбинацията от хумористични моменти и емоционална дълбочина остава силна характеристика на това изпълнение. Критичният подтекст за влиянието на външните обстоятелства върху хората и техните житейски истории е впечатляващо предаден. Текущите теми и съвременният достъп гарантират, че тази версия на „Чичо Ваня“ е както подходяща, така и забавна. Критиците подчертават, че тази продукция може да се превърне в хит, защото предлага нови перспективи и интерпретации на класиката, която някога е била известна.