Die Musiklandschaft hat sich in den letzten Jahren dramatisch verändert, und nicht zuletzt die sozialen Medien spielen dabei eine entscheidende Rolle. Künstler müssen sich nicht nur mit ihrer Kreativität auseinandersetzen, sondern auch mit der brutalen Realität, dass Likes auf Instagram oder Klicks auf Streaming-Plattformen wie Spotify oft mehr zählen als das eigentliche musikalische Talent. Dieses neue Paradigma schürt Unsicherheit, insbesondere bei Newcomern, die sich in einem überfüllten Markt behaupten müssen. In diesem Kontext wurde im Rahmen des Wiener Popfests eine spannende Diskussion unter dem Titel „Under the Influence“ geführt.
Ein zentrales Element der Diskussion war die Meinung der Teilnehmer über den Einfluss von Algorithmen. Die Sängerin Sophie Löw von der Band Culk und die Label-Betreiberin Annemarie Reisinger-Treiber äußerten Besorgnis darüber, wie der ständige Druck, alle sechs bis acht Wochen neue Musik zu veröffentlichen, die Kreativität und Freude an der Musik beeinträchtigen kann. Löw zog eine klare Grenze gegen den Druck des Social Media Marketings und plädierte für eine Rückbesinnung auf traditionelle Wege zum Erfolg.
Das Wiener Popfest und seine Wurzeln
Im Jahr 2010 ins Leben gerufen, hat sich das Wiener Popfest zu einem wichtigen Forum für Künstler und Musikliebhaber entwickelt. Ursprünglich als einmaliges Event zur Feier österreichischer Popmusik geplant, zog die Premierenausgabe 40.000 Besucher an, und die Popularität des Festivals wuchs stetig. Seitdem ziehen die Veranstalter Christoph Möderndorfer und Gabriela Hegedüs weiterhin talentierte Künstler auf die Bühne, und auch die Kuratoren wechseln jährlich.
Dieses Jahr übernahmen die FM4-Musikredakteurin Lisa Schneider und Markus Binder von Attwenger die Programmgestaltung, und das Line-Up bot eine aufregende Mischung aus etablierten Acts, aufstrebenden Talenten und Underground-Künstlern. Besonders hervorzuheben waren die Performances von Viji, die mit ihrem Grunge-Rock sogar das Publikum in der prallen Sonne begeisterten, sowie die Wiener Post-Punk-Band Laundromat Chicks, die mit ihrem energiegeladenen Auftritt für Furore sorgte.
Die Vielfalt der Musikrichtungen war ein Markenzeichen des Festivals, das vom 25. bis 28. Juli stattfand. Stars wie Ja Panik präsentierten nicht nur ihre besten Stücke, sondern verdeutlichten auch, dass ihre Musik mehr ist als nur Unterhaltung. Die Inhalte ihrer Texte spiegeln aktuelle gesellschaftliche Themen wider und schaffen somit einen Dialog mit dem Publikum. Ihr aktuelles Album mit dem provokativen Titel „Don´t play with the Rich Kids“ behandelt genau solche Themen und endet mit dem nachdenklichen Track „Apocalypse or Revolution.“
Künstlerische Autonomie vs. digitale Realität
Trotz des schleichenden Einflusses von sozialen Medien und der expeditiven Machart im Musikgeschäft bleibt das Wien Popfest ein Lichtblick für Künstler. Es bietet eine Plattform, um abseits der digitalen Sphären echte Fans zu gewinnen. Das Fest fördert die Beziehung zwischen Künstlern und ihrem Publikum, wobei Verkäufe von Downloads und Tonträgern ebenso wichtig sind wie der Verkauf von Tickets für zukünftige Konzerte.
Nach dem erfolgreich abgeschlossenen 15. Popfest steht die Vorfreude bereits auf die nächste Ausgabe, die in Vorbereitung ist. Es bleibt zu hoffen, dass die Mischung aus künstlerischer Freiheit und einem ressourcenintensiven Geschäft weiter gefördert wird, um der österreichischen Musikszene die Möglichkeiten zu bieten, die sie verdient. In der Welt des Pop und Indierock scheint die Liebe zur Musik ungebrochen, auch wenn die sozialen Medien ihre Schatten werfen.
Für die teilnehmenden Künstler war das Festival nicht nur eine Plattform, sondern auch eine Gelegenheit, sich in der immer größer werdenden Szene zu vernetzen. Dabei bleibt die Herausforderung, sich in einem von Algorithmen dominiertem Raum zurechtzufinden, bestehen. Doch das Wien Popfest zeigt eindrucksvoll, dass es auch alternative Wege zu Ruhm und Erfolg gibt, nicht zuletzt durch die emotionale Verbindung zur Musik und zum Publikum.
