Die Bregenzer Festspiele haben kürzlich die Uraufführung der Oper „Hold Your Breath“ inszeniert, ein Werk, das sowohl in seiner Konzeption als auch in seiner Ausführung zu Diskussionen anregt. Regisseur David Pountney, ein erfahrener Theatermann, verdichtet mit diesem Projekt die Themen der modernen Welt in einer einzigartigen Darbietung. Die Zusammenarbeit mit der irischen Komponistin Éna Brennan und dem Künstler Hugo Canoilas verleiht dem Stück eine vielschichtige Dimension, die sowohl visuelle als auch akustische Erlebnisse miteinander kombiniert.
Innovatives Bühnenbild und Interaktivität
Das Bühnenbild wurde von Hugo Canoilas gestaltet, der dafür ein eindrucksvolles, fast hundert Meter langes Gemälde kreierte, das während der Aufführung nur fragmentarisch wahrgenommen werden kann. Die visuelle Inszenierung besitzt eine dynamische Qualität, die an alte Landkarten und fernöstliche Kunst erinnert. Die subtile Lichtgestaltung und die Präsentation des Kunstwerks auf einem Bildschirm rufen in den Zuschauern eine Vielzahl von Assoziationen hervor, während nebenbei ein riesiger, rötlich illuminierten Oktopus die Szenerie dominiert. Dies deutet an, wie Pountney in seinem Konzept die Grenzen des Theaters erweitern möchte, um dem Publikum interaktive Erlebnisse zu bieten.
Die Herausforderung der Verständlichkeit
Obwohl die Präsenz der Musiker und die visuellen Effekte beeindrucken, drücken die Zuschauer oft Verwirrung über die Verständlichkeit des Werkes aus. Die Texte von Pountney sind nicht immer klar erkennbar, was durch die englische Sprache und die begrenzte deutsche Übertitelung verstärkt wird. Hier stellt sich die Frage nach der Zugänglichkeit des Werkes für ein breiteres Publikum und ob die sprachlichen Hürden dem Gesamterlebnis im Wege stehen.
Die Bedeutung von Tanz und Bewegung
Ein Charakteristikum der Inszenierung ist die Integration von Tanz, die von Choreographin Caroline Finn inszeniert wurde. Diese Choreographie soll die unterdrückte Kreativität der Menschen symbolisieren und die Zuschauer zum Mitmachen animieren. Doch im Zusammenspiel mit den restriktiven Anweisungen des Sprechers könnte der Eindruck entstehen, dass der kreative Ausdruck eher kontrolliert als befreit wird. Dies führt zu einer ambivalenten Interpretation der dargestellten Bewegungen und der beabsichtigten Botschaft.
Musikalische Vielfalt und emotionale Tiefe
Die Musik von Éna Brennan zeichnet sich durch ihre stilistische Breite aus. Die Kombination aus tonalität, Tanzrhythmen und elektronischen Klängen schafft eine meditative Atmosphäre, die allerdings nicht immer den emotionalen Anforderungen gerecht wird. Während einige Gesangseinlagen von den Solisten stark ausgeführt werden, bleibt oft der Eindruck, dass die musikalische Komposition zu dünn ist, um die kraftvolle Erzählung, die sie unterstützen soll, vollständig umzusetzen.
Gesellschaftliche Themen im Fokus
„Hold Your Breath“ behandelt ernsthafte Themen wie den Klimawandel und die Auswirkungen der COVID-19-Pandemie. Insbesondere die Darstellung persönlich erlebter Tragödien wird durch die Figur eines Mädchens verkörpert, das über den Verlust ihrer Großmutter berichtet. Doch die emotionale Verbindung wird durch die vage Formulierung der Inhalte und die damit verbundenen Assoziationen in Frage gestellt. Hier könnte eine größere narrative Klarheit eine stärkere Resonanz bei den Zuschauern hervorrufen.
Ein neuer Weg im Opern-Genre
In seiner Absicht, ein „Nicht-Theater“ zu schaffen, strebt Pountney nicht nur an, das Publikum passive Zuschauer werden zu lassen, sondern interaktive Teilnehmende eines Ereignisses. Allerdings bleibt fraglich, ob das Werk diese Absicht in seiner Gesamtheit auch verwirklicht. „Hold Your Breath“ beweist, dass die Grenzen der Oper permanent neu definiert werden, aber es wirft auch die Frage auf, inwiefern traditionellere Formate möglicherweise stärkere emotionale Erfahrung und Klarheit bieten könnten.
