Die Premiere des neuen Stücks von Lisa Wentz am Tiroler Landestheater zog die Aufmerksamkeit auf sich, besonders durch die Auseinandersetzung mit dem Begriff der „Purheit“. In einem Stück, welches in einem von Männern dominierten Umfeld spielt, wird diese Thematik auf interessante Weise erkundet. Wentz nutzt „Purheit“ nicht nur als entscheidenden Bezugspunkt, sondern lässt auch die hochkomplexen Beziehungen zwischen den Charakteren in den Mittelpunkt ihrer Erzählung rücken.
Die Dramatik entfaltet sich in einem ländlichen Setting, wo die Brüder Simon, Peter und ihr Halbbruder Eben um das Erbe und die Gunst ihres Vaters Ephraim ringen. Ephraim, der als patriarchalische Figur dargestellt wird, zeigt sich als Herrscher über seine Familie und demonstriert eine brutale Art, die Spannungen zwischen seinen Söhnen und ihm verstärkt. Diese Dynamik führt zu einem Wettlauf um Macht, Liebe und letztlich nach brutaleren Konflikten.
Die Rolle der Frauen
Im Zentrum des Stücks stehen nicht nur die Konflikte zwischen den Männern, sondern auch die vielschichtigen Frauenfiguren, die in diesem patriarchalen System existieren. Mina, gespielt von Marie-Therese Futterknecht, verkörpert eine ungebundene Figur, während Agnes, die zweite Frau von Ephraim, von Julia Posch eindrucksvoll in ihrer Widersprüchlichkeit dargestellt wird. Agnes ist nicht nur Zeugin der Konflikte, sondern ein zentrales Element, das die Entwicklung des Stücks maßgeblich beeinflusst und die Spannungen zwischen den Charakteren verstärkt.
Die Inszenierung selbst, die sich über zwei Stunden erstreckt, beginnt behutsam, nimmt jedoch schnell an Intensität zu. Unterstützung findet die Geschichte durch gezielt eingesetzte Musik und beeindruckende Videoprojektionen, die das Bühnenbild lebendig werden lassen und unbewusste Traumwelten erschaffen. Diese visuellen Elemente bringen dem Publikums das Gefühl, wirklich in die emotionalen und physischen Kämpfe der Charaktere eintauchen zu können.
Die Bedeutung von „Purheit“
Der Begriff der „Purheit“ schwebt als zentrales Thema über dem Stück und wird in einem Gegensatz zu dem harten Leben auf dem Land dargestellt. Diese Idee von Reinheit wird von Wentz genutzt, um die Komplexität der Charaktere sowie die relationalen Spannungen zwischen ihnen zu beleuchten. Während der Zuschauer die Suche nach dieser „Purheit“ verfolgt, wird deutlich, dass sie sich in einem Meer aus Konflikten und Aggressionen bewegt. Die Schriftstellerin bringt das Publikum dazu, den tiefen Bedeutungen und den häufigen Abgründen, die hinter dem Begriff liegen, nachzuspüren.
Die Premiere endete mit herzlichem Beifall für die Darsteller und die Autorin. Besonders hervorgehoben wurden Julia Posch als Agnes und Tommy Fischnaller-Wachtler als Eben, die beide bewegende Darstellungen zur Schau stellten. Darüber hinaus wird der Erfolg der Aufführung auch als ein positives Zeichen in der aktuell schwierigen Zeit für das Landestheater wahrgenommen, wo die Anzahl der Besucher in den letzten Jahren rückläufig war. Die Leitung des Theaters plant, die Differenzen an der Spitze zusammen mit externen Beratern anzugehen, um nachhaltige Lösungen zu finden.
